La Comunidad de Madrid vuelve la mirada a uno de los movimientos culturales más influyentes de la historia reciente de España con la inauguración de 'Mitologías modernas: Ouka Leele & Co.'.
La muestra, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el próximo 18 de octubre en la Sala Alcalá 31, fue inaugurada este miércoles por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano.
Reúne más de un centenar de obras de algunos de los nombres más representativos de La Movida madrileña, entre ellos Ouka Leele, Ceesepe, Costus, El Hortelano, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Patricia Gadea.
Un recorrido por la creatividad de La Movida madrileña
Comisariada por Julio Pérez Manzanares, la exposición propone una lectura diferente de uno de los fenómenos culturales más emblemáticos de Madrid. En lugar de centrarse únicamente en su carácter contracultural, analiza cómo los artistas de los años ochenta reinterpretaron la mitología clásica para construir nuevas narrativas visuales ligadas a la modernidad, la libertad creativa y la transformación social tras la Transición.
A través de disciplinas como la fotografía, la pintura, el dibujo, la performance y otras manifestaciones de la cultura visual contemporánea, el recorrido muestra cómo estos creadores utilizaron referencias procedentes de los mitos griegos y romanos para dar forma a una nueva identidad artística profundamente vinculada a Madrid.
Ouka Leele, eje central de la exposición
El punto de partida del recorrido es "Rapelle toi, Bárbara!" (1987), una de las obras más conocidas de Ouka Leele, realizada en la fuente de Cibeles y basada en el mito de Hipómenes y Atalanta.
Desde esa pieza, la exposición establece conexiones entre el imaginario clásico y la creación artística de la época mediante obras de autores como Dis Berlin, Pablo Sycet, Miluca Sanz o Carlos Forns, que reinterpretaron los relatos mitológicos desde una perspectiva contemporánea.
El resultado es un diálogo entre tradición y modernidad que convierte a la propia Movida madrileña en un mito cultural de finales del siglo XX.
Actividades para todos los públicos
Además del recorrido expositivo, la Comunidad de Madrid ha programado una amplia oferta de actividades paralelas para acercar la muestra a diferentes públicos.
Habrá visitas guiadas para grupos e individuales, talleres educativos dirigidos a alumnos de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato, propuestas creativas para familias y encuentros con el comisario de la exposición.
El catálogo oficial incluye textos de Julio Pérez Llamazares, María Rosenfeldt y Ana Rosetti, además de la reproducción de las obras que forman parte de la muestra.
Una exposición accesible e inclusiva
La Sala Alcalá 31 mantiene su apuesta por la accesibilidad cultural con diversas medidas destinadas a facilitar la visita de todas las personas.
El 10 % de las plazas para las actividades programadas estará reservado a personas con discapacidad y el espacio dispone de bucle magnético, visitas guiadas en Lengua de Signos Española (LSE), así como materiales adaptados en lectura fácil y con tipografía de gran tamaño.
Con esta exposición, la Comunidad de Madrid recupera el legado artístico de una generación que transformó la cultura española y reivindica el papel de la capital como escenario de una de las mayores explosiones creativas de la historia reciente.
