El Jardín de Parque Florido se transforma este año en uno de los escenarios principales de la 16.ª edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, gracias a una exposición colectiva de escultura contemporánea integrada por 14 artistas representados por diversas galerías pertenecientes a Arte Madrid.
Desde el pasado 11 de septiembre, el Museo Lázaro Galdiano se suma como entidad colaboradora de Arte Madrid, reforzando su compromiso con el fomento del coleccionismo y la difusión cultural, sin dejar de lado su interés por la creación artística actual. Este enfoque se alinea con la programación mensual del museo, que incluye exposiciones, residencias artísticas y actividades para públicos diversos.
Con una cuidada instalación distribuida por todo el jardín, incluso en rincones poco transitados, la muestra invita a los visitantes a explorar el espacio natural y artístico a través de esculturas que dialogan entre sí y con el entorno.
🔗 Vídeo de la exposición en el Museo Lázaro Galdiano
Obras y artistas destacados:
1. Galería VETA by Fer Francés
Julio Galindo – Festín de las civetas (2022)
Materiales: loza, pigmentos cerámicos, esmalte
Galindo revisita conceptos como lo sagrado y lo espiritual desde una visión contemporánea, proponiendo una nueva mitología urbana y cotidiana.
2. Galería Álvaro Alcázar
José Cháfer – Mi recuerdo de un tulipán (2023)
Material: bronce patinado
Escultura orgánica que combina fluidez visual con robustez estructural, inspirada en la memoria poética del tulipán.
3. Galería BAT Alberto Cornejo
Diego Canogar – Gran biforma tetraforma (2023)
Material: acero inoxidable
Explora el dibujo tridimensional con una estética influenciada por la geometría y la naturaleza.
4. Opera Gallery
Pieter Obels – A foolish arrangement (2024)
Material: acero corten sobre soporte de madera
Esculturas aéreas que retan la gravedad, fundiendo minimalismo y organicidad.
5. Galería Fernando Pradilla
Fredy Alzate – Entropía II (2022–2023)
Materiales: resina, fibra de vidrio, ladrillo y cemento
Reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza y las dinámicas urbanas en Latinoamérica.
6. Galería Silvestre
Vicente Blanco – Estructuras para pertenecer (2021)
Materiales: hormigón y gres esmaltado
Composición escultórica basada en el plegado de papel, evocando lo ceremonial y terapéutico.
7. Galería Fernández-Braso
Arturo Berned – Cabeza II (2010)
Material: acero corten
Lenguaje geométrico basado en la proporción áurea y las matemáticas como elementos de diseño artístico.
8. Galería El Apartamento
Alex Hernández & Ariamna Contino – Cartografía total (2024)
Obra modulable
Tótems que funcionan como estaciones climáticas, generando un diálogo entre arte, tecnología y medioambiente.
9. Galería Travesía Cuatro
Donna Huanca – Bliss pool (Single) (2023)
Material: acero inoxidable
Obra profundamente ritual y feminista que aborda las marcas culturales andinas e indígenas.
10. Galería Casado Santapau
Aldo Chaparro – Column (2025)
Materiales: acero y pintura para automóviles
Inspirado en los tótems, explora la conexión simbólica entre el mundo espiritual y el físico.
11. Galería La Cometa
Ricardo Cárdenas – Columna 3 blanca (2017)
Material: aluminio pintado
Su escultura fusiona materiales industriales con una inspiración orgánica y natural.
12. Galería Gerhardt Braun
Heiner Meyer – Candy Kelly Orange (2019)
Material: acero recubierto con pintura en polvo
Pop Art escultórico que mezcla ironía, lujo y referencias visuales de la cultura de masas.
13. Galería Freijo
Monique Bastiaans – Lunes, miércoles y por las noches (2007)
Materiales: alabastro y cable de acero
Explora la dualidad entre la biología y lo artificial a través de un lenguaje cercano al Land Art.
14. Galería Ehrhardt Flórez
June Crespo – Core (2022)
Material: hormigón armado y pintura
Combina el ensamblaje de objetos industriales para crear esculturas que invitan a la relectura del objeto encontrado.
Arte contemporáneo en diálogo con la naturaleza
La exposición no solo celebra el talento de artistas consolidados y emergentes, sino que también transforma el Jardín de Parque Florido en un espacio donde el arte convive con lo vegetal, lo urbano y lo poético. Esta iniciativa refuerza el compromiso del Museo Lázaro Galdiano con la difusión del arte contemporáneo desde una mirada abierta y accesible.
