La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 12 de abril, propone un recorrido singular donde pintura, danza e historia se entrelazan para reflexionar sobre la violencia, el duelo y la persistencia de ciertos gestos a lo largo del tiempo.
La exposición forma parte del programa de Artes Visuales del centro municipal, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, y presenta por primera vez de manera íntegra el proyecto Ensayo para Deep Song, una investigación artística desarrollada durante varios años por Lasurt.
Recuperar una coreografía para pensar el presente
El punto de partida de Aún Deep Song es la coreografía Deep Song, creada en 1937 por Martha Graham, una de las figuras clave de la danza moderna, como respuesta artística a la Guerra Civil española. Inspirada en los gestos de resistencia, caída y sostén observados en los frentes del conflicto, la pieza se convirtió en un lamento universal sobre el dolor y la violencia, tomando su título del Poema del cante jondo de Federico García Lorca.
Lejos de plantear una reconstrucción literal, Lola Lasurt aborda esta obra desde el presente. Para ello, aprendió primero a bailar la coreografía, integrando el movimiento en su propio proceso creativo, con el objetivo de trasladar la experiencia corporal a un lenguaje pictórico capaz de dialogar con los conflictos contemporáneos.
Tres frisos pictóricos que convierten el movimiento en imagen
El núcleo de la exposición lo conforman tres grandes frisos de óleo sobre tela que recorren la Sala de Bóvedas y alteran la percepción espacial del visitante. Cada uno de ellos aborda un aspecto esencial de la coreografía original.
El Friso I (2020), compuesto por ocho tiras de diez metros de largo, descompone los cinco minutos completos de la danza en una secuencia continua que se despliega sobre estructuras metálicas a lo largo de la sala. En él se subraya la repetición de los gestos y la resistencia física, especialmente en los movimientos femeninos que Graham consideraba centrales.
El Friso II, Las Caídas (2023), sintetiza cuatro de los momentos más significativos de la coreografía, presentados en una caída vertical desde una de las bóvedas, reforzando visualmente la idea de derrumbe y fragilidad.
Por último, el Friso III, Las Cargas (2025), alude a la escala humana y a los gestos de sostén colectivo, conectando el cuerpo individual con una dimensión política y social más amplia.
Imágenes, sonido y guerras contemporáneas
La muestra se completa con un vídeo en el que Lasurt edita las grabaciones de sus ensayos mientras se superponen audios de noticias escuchadas durante el proceso creativo. La pandemia de la covid-19 o los conflictos de Ucrania y Gaza aparecen así como un telón de fondo sonoro que conecta la Guerra Civil española con las crisis actuales.
El recorrido concluye con material documental y editorial del proyecto, incluido el libro Ensayo para Deep Song. Un intento de aprender el baile de Martha Graham (2022), editado por Concreta, que recoge el proceso de investigación artística y sus referencias históricas.
Un programa que invita a mirar más allá de la imagen
Como es habitual en las exposiciones de artes visuales de Contemporánea Condeduque, Aún Deep Song cuenta con una publicación gratuita, en papel y formato digital, que incluye un texto de la investigadora Laura Valléz Vílchez, donde se profundiza en los significados y desplazamientos de las imágenes a lo largo del tiempo.
La muestra se inscribe en el programa ‘Ante la imagen, ir más allá’, comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo para la temporada 2025-2026, que propone cuestionar los usos convencionales de la imagen en un contexto dominado por lo comercial y lo tecnológico.
El proyecto ha sido posible gracias a la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2019 de la Fundación BBVA y cuenta con la colaboración de la galería Prats Nogueras Blanchard.
