Fotografía en la Colección Helga de Alvear, una muestra que recorre un siglo de historia europea a través de su arquitectura y su reflejo fotográfico. Abierta al público del 3 de junio al 27 de julio, la exposición traza un viaje visual por los grandes momentos de transformación política, económica y social del continente desde el siglo XX.
La exposición —organizada en colaboración con el Museo Helga de Alvear y comisariada por Sandra Guimarães y María Jesús Ávila— reúne una selección de obras clave de grandes figuras de la fotografía como Eugène Atget, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Frank Thiel o Axel Hütte. A través de sus objetivos, el visitante es testigo del impacto de la Primera Guerra Mundial, la reconstrucción de posguerra, la industrialización, y la caída del Muro de Berlín, entre otros momentos que marcaron un "después de todo" en Europa.
Arquitectura como espejo de la memoria europea
La arquitectura es el hilo conductor de esta propuesta expositiva. A través de edificios, fábricas y espacios urbanos retratados con sobriedad y precisión, la muestra abandona el retrato humano y el paisaje tradicional para enfocar la cámara sobre estructuras que narran la historia sin palabras. En este enfoque destaca el legado de la Escuela de Düsseldorf, representada por discípulos de los Becher como Gursky, Höfer o Struth, cuyas obras forman parte del rico fondo de la Colección Helga de Alvear.
Este recorrido visual se complementa con la propia sede de la exposición: Serrería Belga, edificio industrial de principios del siglo XX, cuyo contexto histórico y arquitectónico dialoga con el contenido expositivo, reforzando la conexión entre pasado y presente.
Legado de una visionaria del arte contemporáneo
La exposición, gestada antes del fallecimiento de Helga de Alvear en febrero de este año, es también un homenaje a su legado como una de las grandes impulsoras del arte contemporáneo en España. “Esta muestra es una prueba más de que Helga fue una líder visionaria”, afirma Sandra Guimarães, directora del museo que lleva su nombre en Cáceres. “Entendió la fotografía no solo como archivo, sino como un medio artístico con capacidad crítica, emocional y simbólica”.
El testimonio visual que recoge Después de todo se alinea con el eje temático de PHotoESPAÑA 2025: el poder de la fotografía como herramienta crítica ante un mundo en transformación. “La exposición aborda presentes que ya son vestigio, pasados marcados por el trauma y futuros inciertos”, señala María Jesús Ávila, comisaria de la muestra.
Un espacio cultural comprometido con la fotografía
Serrería Belga refuerza así su papel dentro del circuito fotográfico nacional e internacional, consolidándose como sede habitual de PHotoESPAÑA. En 2024 albergó una retrospectiva del ucraniano Boris Savelev, y en 2023 presentó una crónica visual de la movida madrileña firmada por Mariví Ibarrola. Con esta tercera participación, el centro vuelve a situarse en la vanguardia cultural madrileña, articulando propuestas que combinan memoria, arte y reflexión social.
La entrada a la exposición es gratuita y puede visitarse hasta el 27 de julio. Más información sobre horarios y actividades paralelas en www.photoespana.org y www.serreriabelga.es.
