Visibilidad de una figura histórica silenciada
El ayuntamiento ha organizado una programación muy interesante para los vecinos. Empieza el sábado sábado 7 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Municipal Las Cigüeñas con la representación de un monólogo histórico centrado en una figura conocida y a la vez mal entendida: Juana I de Castilla, conocida popularmente como Juana la Loca, que no pudo reinar por la dificultad de problemas de salud mental y por la ambición de otras personas que querían ocupar su puesto.
Interpretado por Mar Galera, ofrece un viaje emocional para dar voz a esta reina, hija de los Reyes Católicos, que sufrió mucho por los continuos engaños de su marido, Felipe el Hermoso, y a quien tanto él, como su padre Fernando y su hijo le complicaron el reinado. Estuvo encerrada en el Palacio Real de Tordesillas, Valladolid.
La obra explora la soledad y la lucidez de una figura silenciada en la historia. La entrada para este espectáculo, recomendado para público adulto, es gratuita, pero es necesario inscribirse en este enlace.
Avanzando hacia una igualdad real
La siguiente actividad programada es un taller de cocina en familia en el Centro de Servicios Sociales, orientado a la elaboración de menús equilibrados y la corresponsabilidad en el hogar. Será el siguiente viernes, 13 de marzo.
Planteada como una actividad útil y que de verdad busca la igualdad, este taller busca involucrar a toda la familia para elaborar menús semanales. La primera parte de la actividad es una introducción teórica sobre conceptos de nutrición de cómo realizar un menú equilibrado. La segunda parte es la elaboración de menús, con diferentes recetas.
El ayuntamiento invita no solo a los hombres, sino a los niños, para que participen y sean conscientes del trabajo que supone esta cocina. Sin duda, una manera brillante de enseñarles a colaborar con las tareas domésticas y a repartir el peso que habitualmente tienen las mujeres. Práctico y didáctico, sin gritos ni consignas desfasadas.
Es necesario inscribirse aquí.
Visibilizar la realidad tan dura de las mujeres en el Congo
El siguiente viernes, 20 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal Las Cigüeñas, se realizará una proyección y posterior coloquio de Las semillas de Kivu, obra ganadora del Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental.
El corto narra la reinserción de mujeres y sus hijos en la República Democrática del Congo tras sufrir violencia sexual en contexto de guerra. También se habla del drama de los bebés no consentidos, nacidos de agresiones, que a menudo suponen el rechazo social y el estigma de sus comunidades. Sin embargo, el corto también hace referencia a la capacidad de las mujeres de reconstruir sus vidas y los esfuerzos que se están realizando para que las generaciones jóvenes vivan en un entorno de paz.
o más interesante de esta actividad no es solo el visionado de una realidad que para muchos resulta desconocida, sino que los asistentes podrán participar en un debate con miembros del equipo de producción. Además, como detalle cinéfilo, podrá verse de cerca el galardón original.
Es necesario inscribirse aquí.
Profundizando en una selección de mujeres vinculadas al arte
La última de las actividades tiene también un carácter didáctico. Es un "tour por la historia del arte" que busca visibilizar a mujeres artistas y acercar las grandes exposiciones de Madrid a los vecinos de forma digital. A través de 6 sesiones por vídeoconferencia, "Pinceladas invisibles. Un tour por la historia del arte" se realizará durante los meses de marzo y abril a las 18:30 horas.
La pintora Maruja Mallo
La primera de estas visitas culturales empieza el 15 de febrero, centrada en Maruja Mallo, pintora surrealista española y figura fundamental de la Generación del 27.
Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde entabló amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel.
Es famosa por la anécdota que dio nombre a este grupo de mujeres intelectuales, Las SinSombrero. Junto a Margarita Manso, Dalí y Lorca, se quitó el sombrero en plena Puerta del Sol de Madrid como acto de rebeldía contra las normas sociales de la época
Su obra evolucionó desde un colorismo vibrante en sus cuadros sobre verbenas madrileñas hacia un surrealismo más oscuro y telúrico en su serie sobre cloacas y campanarios. Más tarde, se centró en la geometría, el orden y la naturaleza, con una técnica de precisión casi matemática.
Tras el estallido de la Guerra Civil, se exilió en Argentina y Uruguay durante 25 años. Allí fue reconocida internacionalmente y continuó su obra con series inspiradas en el mar y el mundo indígena.
La reina Victoria Eugenia
Dos semanas más tarde, el 1 de marzo, el análisis será sobre a Victoria Eugenia, reina consorte de España que estuvo casada con el rey Alfonso XIII y que fue abuela del rey Juan Carlos I. Escocesa, su llegada a España en 1906 fue traumática, ya que el día de su boda sufrió un atentado con una bomba oculta en un ramo de flores que causó decenas de muertos, aunque los reyes resultaron ilesos.
Durante su reinado, se esforzó por modernizar la asistencia sanitaria y social en España. Fue la fundadora y presidenta de la Cruz Roja Española tal y como la conocemos hoy, y transformó el papel de la enfermería profesional en el país, impulsando la creación de escuelas y la profesionalización del sector.
En el ámbito de las artes, que es el eje de la conferencia del programa de Hoyo de Manzanares, Victoria Eugenia destacó por su labor de mecenazgo y su influencia en la moda y las joyas. Es especialmente recordada por las joyas de pasar, una colección de piezas históricas que ella misma vinculó al uso exclusivo de las reinas de España, y por su papel en la promoción de la cultura y el patrimonio durante las primeras décadas del siglo XX. Tristemente, tuvo que huir de España con la llegada de la II República.
Georgia O’Keeffe
La tercera vídeoconferencia, el 22 de marzo, girará en torno a la figura de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe, considerada la madre del modernismo estadounidense y una de las artistas más influyentes del siglo XX. Su obra es fundamental para entender la transición del arte tradicional hacia la abstracción en América del Norte.
Se hizo mundialmente famosa por sus representaciones de flores a gran escala, pintadas de cerca como si se observaran a través de una lente de aumento. Estas obras, de colores vibrantes y formas sinuosas, han sido objeto de múltiples interpretaciones psicológicas y simbólicas.
Pasó gran parte de su vida en Nuevo México, donde encontró su mayor fuente de inspiración. Allí pintó paisajes desérticos, formaciones rocosas y su famosa serie de huesos y calaveras de animales sobre fondos de colores intensos
Fue una de las primeras artistas en desarrollar un estilo personal que combinaba elementos de la naturaleza con una simplificación casi abstracta. Su enfoque evitaba seguir las tendencias europeas del momento, buscando una identidad artística puramente americana basada en la observación minuciosa de los objetos cotidianos y el entorno natural.
El Prado en Femenino
Por último, se organizan tres sesiones de El Prado en Femenino para analizar de forma técnica la presencia de las mujeres en las colecciones del Museo del Prado, abordando tanto su papel como creadoras como su representación en las obras, explorando en muchos casos su ausencia o el papel oculto que han mantenido históricamente en la pinacoteca. Será los días 12 y 19 de abril y 10 de mayo.
Es necesario inscribirse aquí.
