Estas jornadas reúnen a artistas, tecnólogos, investigadores y gestores culturales para analizar cómo las tecnologías emergentes están redefiniendo la relación entre cuerpo, escena y dispositivo digital en las artes contemporáneas. En un momento de expansión del sector, el programa propone un espacio de intercambio directo entre profesionales, apostando por formatos participativos y grupos reducidos de entre 20 y 30 asistentes.
Un programa centrado en colaboración, redes y nuevos lenguajes
El calendario de encuentros se articula en torno a cuatro sesiones temáticas que abordan distintos aspectos de esta convergencia entre arte y tecnología:
Colaboración entre disciplinas
El 20 de abril, de 18:00 a 20:00 horas, tendrá lugar la sesión Colaboraciones entre las Artes Escénicas y las Tecnologías Creativas, con la participación de Muriel Romero, directora artística de la Compañía Nacional de Danza, y Mikolaj Bielski, director artístico en Réplika Teatro. El encuentro analizará cómo se construyen proyectos híbridos desde la colaboración entre creadores escénicos y desarrolladores tecnológicos.
Redes y ecosistemas culturales
El 21 de abril, en el mismo horario, la sesión Redes y Festivales: Compartiendo Conocimientos y Experiencias reunirá a Bani Brusadin, comisario en Medialab Matadero, y Alfredo Miralles, coordinador de la redACTS. Se abordarán las dinámicas de circulación de conocimiento y los modelos de cooperación en el ámbito cultural.
Formación y nuevos entornos de aprendizaje
El 22 de abril, de 15:00 a 17:00 horas, se celebrará Learning Environments for New Media Arts and Creative Technologies, una sesión en inglés centrada en la educación en nuevas tecnologías aplicadas al arte. Participarán Carmen Lael y Andrea Muniain, ambas vinculadas a programas académicos especializados en medios digitales y artes creativas.
Cuerpos robóticos y escena
Ese mismo día, de 18:00 a 20:00 horas, el encuentro Robotic Bodies in Performing Arts explorará la integración de la robótica en las artes escénicas, con las artistas Irene Molina y Mit Borrás como ponentes. La sesión abordará nuevas formas de corporalidad y presencia en escena a través de dispositivos tecnológicos.
Un espacio de intercambio para el sector
Todos los encuentros son de acceso gratuito mediante inscripción previa, reforzando la vocación abierta y colaborativa del proyecto. El formato reducido busca favorecer el diálogo directo, el aprendizaje colectivo y la creación de redes entre profesionales.
Con esta iniciativa, MMMAD Festival e IED Madrid consolidan su apuesta por un ecosistema cultural donde la innovación tecnológica no solo transforma los lenguajes artísticos, sino también los modos de producción, exhibición y pensamiento en torno a las artes escénicas contemporáneas.
