Un espacio convertido en “templo” contemporáneo
La propuesta de Alfaro parte de una idea central: aquello que se muestra y aquello que permanece oculto en la cultura contemporánea. Concebida específicamente para la antigua cámara frigorífica del matadero municipal, la instalación reorganiza el espacio como si fuera un dispositivo ceremonial.
El recorrido conduce al espectador hacia una cabecera visual donde se sitúan las piezas principales, mientras distintos elementos laterales funcionan como estaciones intermedias. La artista articula así una experiencia que remite a una lógica ritual, no para reconstruir una liturgia, sino para evidenciar cómo los sistemas simbólicos siguen operando en la vida contemporánea.
El sentido del “ofertorio”: mostrar, entregar, sacrificar
El título de la exposición remite al concepto de “ofertorio” como gesto de entrega: aquello que se expone a la mirada colectiva y se transforma en objeto compartido. En la propuesta de Alfaro, esta idea se traslada a un territorio donde la materia, la imagen y el cuerpo entran en tensión entre lo privado y lo público, entre lo visible y lo oculto.
La instalación aborda así cuestiones como el sacrificio, la exposición del cuerpo y la construcción cultural de lo que se decide mostrar, en un diálogo constante entre ironía y trascendencia.
Vídeo, objetos y anatomía: una narrativa expandida
La muestra incluye vídeos creados específicamente para el espacio, piezas fotográficas y objetos que amplían el discurso de la instalación. Entre ellos destaca un torso anatómico del siglo XVIII procedente del Museo de Anatomía Javier Puerta de la Universidad Complutense de Madrid, utilizado históricamente en el estudio del cuerpo humano.
Estos elementos refuerzan la dimensión escénica y simbólica del proyecto, que combina referencias al arte barroco, la tradición de la vanitas y la cultura visual contemporánea.
Una artista de proyección internacional
Greta Alfaro (Pamplona, 1977) desarrolla su trabajo en vídeo, fotografía, instalación y collage. Su obra se caracteriza por una fuerte carga simbólica y escénica, y explora tensiones como belleza y destrucción, celebración y decadencia o naturaleza y artificio.
Formada en la Universidad Politécnica de Valencia y en el Royal College of Art de Londres, su trayectoria internacional incluye la venta de obra a la Saatchi Gallery de Londres y una práctica que dialoga con el ritual, el mito y la historia del arte desde una perspectiva contemporánea.
Abierto x Obras y PHotoESPAÑA 2026
‘Ofertorio’ forma parte de la reactivación del programa Abierto x Obras, una iniciativa de Matadero Madrid que invita a artistas contemporáneos a intervenir espacios específicos con obras concebidas in situ.
En esta nueva etapa, el proyecto mantiene su vocación de experimentación espacial y artística, tras haber contado con creadores como Daniel Canogar, Jannis Kounellis o Cristina Lucas, entre otros.
La exposición se integra además en la programación de PHotoESPAÑA 2026, bajo el lema “Volver a imaginar”, centrado en los límites y posibilidades de la fotografía contemporánea.
