El Museo Nacional del Prado presenta una nueva exposición que analiza cómo la fotografía transformó la identidad y el proceso creativo de los artistas entre los siglos XIX y XX. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026 dentro del programa “Almacén abierto”.
La irrupción de la fotografía en el siglo XIX supuso un punto de inflexión en la historia del arte. A partir de esta premisa, el Museo Nacional del Prado acoge la exposición “El universo del artista ante la cámara”, una propuesta que invita al visitante a adentrarse en la evolución de la imagen del creador y su entorno a través de este nuevo lenguaje visual.
La muestra, presentada por el director adjunto de Conservación e Investigación, Alfonso Palacio, y la comisaria Beatriz Sánchez Torija, forma parte del programa “Almacén abierto”, un espacio dedicado a dar visibilidad a fondos del siglo XIX mediante exposiciones de formato reducido.
La fotografía como herramienta para redefinir al artista
La exposición traza un recorrido por retratos individuales y colectivos, escenas en talleres y documentos gráficos del proceso creativo que reflejan cómo los artistas comenzaron a utilizar la fotografía como instrumento para construir su propia identidad.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, el retrato fotográfico se consolidó como una forma de representación social y profesional. Las poses, la indumentaria o los objetos que acompañaban a los artistas en estas imágenes no eran casuales: contribuían a proyectar una imagen pública vinculada a su estatus y a su obra.
Asimismo, el auge de los estudios fotográficos —muchos de ellos ubicados en espacios con abundante luz natural— favoreció la popularización de formatos como la carte de visite o la tarjeta París, que democratizaron el acceso al retrato.
Un recorrido por el proceso creativo y los espacios de trabajo
Uno de los principales atractivos de la exposición es su capacidad para mostrar el taller del artista como un lugar simbólico. Las imágenes reunidas permiten observar tanto la intimidad del proceso creativo como su dimensión pública, incluyendo escenas en estudios, academias o espacios alternativos.
El visitante podrá contemplar fotografías vinculadas a figuras como Federico de Madrazo, Mariano Benlliure o Miguel Blay, así como imágenes que documentan distintas fases de creación de obras artísticas.
La muestra también presta especial atención a la presencia femenina en el ámbito artístico, destacando retratos de creadoras como María Luisa de la Riva o Fernanda Francés, visibilizando su papel en un contexto históricamente masculinizado.
Evolución técnica y nuevos lenguajes visuales
“El universo del artista ante la cámara” no solo aborda el contenido de las imágenes, sino también su evolución técnica. Desde los primeros papeles albuminados hasta técnicas como el platinotipo, el ferrotipo o el autocromo, la exposición permite comprender cómo los avances tecnológicos influyeron en la forma de representar la realidad.
Esta diversidad de soportes y procedimientos refleja una etapa de experimentación que redefinió la relación entre arte y tecnología, sentando las bases de la cultura visual contemporánea.
Con esta propuesta, el Museo del Prado refuerza su apuesta por la fotografía como objeto de estudio y patrimonio cultural, consolidando una línea de investigación iniciada en anteriores proyectos expositivos.
