La temporada 2026 de los Teatros del Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid, se presenta como una de las propuestas culturales más ambiciosas y coherentes de los últimos años en la capital. La nueva programación articula un recorrido que atraviesa la dramaturgia contemporánea europea e hispanoamericana, el teatro de autor y la revisión de los grandes clásicos, en una apuesta que combina riesgo artístico, excelencia interpretativa y reflexión sobre los dilemas del presente.
Lejos de una mera acumulación de títulos, la cartelera construye un relato escénico que dialoga con cuestiones como la memoria, el poder, la fragilidad de los vínculos humanos, la exclusión social o el paso del tiempo. Todo ello, de la mano de creadores y figuras de referencia internacional como Isabelle Huppert, Malena Alterio, Fernando León de Aranoa, Amos Gitai o la dramaturga argentina Romina Paula.
Apertura de temporada: intimidad, mito y contemporaneidad
La programación se inaugurará del 18 al 22 de febrero con Sombras, por supuesto, de Romina Paula, una pieza de tono íntimo que explora la memoria emocional, los silencios y las palabras no dichas en las relaciones personales. La obra marca desde el inicio una línea clara: el teatro como espacio de introspección y pensamiento.
A comienzos de marzo, los días 5, 6 y 7, Amos Gitai presentará Golem, una reinterpretación contemporánea del mito que reflexiona sobre el progreso, la violencia y la catástrofe, conectando tradición y actualidad desde una mirada política y filosófica.
Del 18 al 21 de marzo llegará La curva del tiempo, de Martina Cabanas, una dramaturgia que cruza ciencia y ficción para abordar la fragilidad de las relaciones humanas y la percepción del tiempo, mientras que del 26 de marzo al 19 de abril Malena Alterio compartirá escenario con Carmen Ruiz en La vida extraordinaria, dirigida por Mariano Tenconi, una obra que transita entre la amistad, el recuerdo y las decisiones vitales.
Grandes nombres de la escena europea
Uno de los ejes más potentes de la temporada será la presencia de grandes creadores europeos. El suizo Christoph Marthaler regresará a Madrid los días 4 y 5 de abril con The Summit, una propuesta crítica y lúcida sobre la sociedad contemporánea y sus mecanismos de poder.
A continuación, del 10 al 12 de abril, Isabelle Huppert protagonizará Berenice, dirigida por Romeo Castellucci. El montaje, concebido como un intenso monólogo, indaga en la soledad, la autoridad y la exposición emocional, y se perfila como uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada en Madrid.
La programación continuará con Mami, de Mario Banushi (24 y 25 de abril), centrada en la compleja relación entre una madre y su hijo, y con Feos, adaptación de Aline Kuppenheim a partir de una novela de Mario Benedetti, que reflexiona sobre la exclusión, el deseo y la mirada del otro en la construcción de la identidad.
Clásicos revisados y teatro español de referencia
El teatro clásico ocupará un lugar destacado con Medea, dirigida por Declan Donnellan, que podrá verse del 30 de abril al 3 de mayo en una lectura contemporánea de la tragedia de Eurípides. A esta propuesta se sumará La dama boba, de Lope de Vega, programada del 28 de mayo al 14 de junio, uno de los títulos más celebrados del Siglo de Oro español, reinterpretado para el público actual.
En el tramo final de la temporada, los Teatros del Canal acogerán Quien sea llega tarde, dirigida por Paco de la Zaranda (del 10 al 21 de junio), una pieza austera y reflexiva sobre el tiempo, la espera y la condición humana. Cerrará la programación la adaptación teatral de Los lunes al sol, a cargo de Fernando León de Aranoa, que se representará del 17 al 28 de junio y traslada al escenario una de las obras más emblemáticas del cine social español.
Madrid, capital escénica en 2026
Con esta temporada, los Teatros del Canal refuerzan su posición como uno de los grandes nodos culturales del sur de Europa y consolidan a Madrid como capital escénica de primer nivel. La programación 2026 no solo apuesta por nombres consagrados y producciones internacionales, sino que articula un discurso coherente que conecta tradición y contemporaneidad, pensamiento crítico y emoción, y sitúa al espectador en el centro de la experiencia teatral.
Una temporada que convierte a los Teatros del Canal en una cita imprescindible para el público madrileño y para quienes buscan en el teatro algo más que entretenimiento: una forma de comprender el mundo que habitamos.
