Teatro de La Abadía afronta la temporada 2026-2027 con una programación que pone el foco en algunos de los grandes debates sociales de la actualidad. La vivienda, la precariedad laboral, la salud mental, la educación, la memoria y la igualdad atraviesan una cartelera que arrancará en septiembre con propuestas como Leonora y LIBRES!!! y continuará durante el otoño con nuevos montajes y coproducciones.
'Leonora' abrirá la temporada en septiembre
La temporada comenzará en la Sala José Luis Alonso con Leonora, un unipersonal protagonizado por Natalia Huarte, escrito y dirigido por Alberto Conejero a partir de Memorias de abajo, el relato autobiográfico de la artista surrealista Leonora Carrington.
La obra podrá verse del 3 al 13 de septiembre y aborda algunos de los episodios más complejos de la vida de Carrington, desde su temprana vocación artística y su relación con su padre hasta la violencia psiquiátrica que sufrió durante su juventud y su experiencia en la España de la posguerra.
La producción corre a cargo de Teatro del Acantilado y Producciones Come y Calla, en colaboración con Contemporánea Condeduque.
'LIBRES!!!' recupera a las mujeres anarquistas
La Sala Juan de la Cruz acogerá del 11 de septiembre al 11 de octubre LIBRES!!!, un cabaré dedicado a las mujeres anarquistas que participaron en algunas de las principales luchas sociales de la España contemporánea.
La obra está escrita por Esther F. Carrodeguas, dirigida por Andrés Lima e interpretada por Nüll García, Alba Flores, Laura Galán y Eva Valdelomar, esta última también al piano en directo.
El montaje recupera las biografías de figuras como Teresa Claramunt, Guillermina Rojas, Federica Montseny, Mercedes Comaposada, Amparo Poch y Lucía Saornil, y pone el foco en sus reivindicaciones sobre educación, igualdad salarial, libertad afectiva, maternidad y participación política.
La producción corresponde a Teatro del Barrio y al Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad.
La crisis de la vivienda llega al escenario con 'El imperativo categórico'
Uno de los títulos centrales del otoño será El imperativo categórico, de Victoria Szpunberg, que podrá verse del 17 de septiembre al 4 de octubre en la Sala José Luis Alonso.
La dramaturga, que también dirige la obra, aborda la precariedad a partir de la experiencia de una profesora universitaria de filosofía que busca vivienda en el mercado inmobiliario actual.
El montaje, producido por Teatre Lliure, está interpretado por Sandra Monclús y Xavi Sáez y plantea cuestiones relacionadas con la inestabilidad laboral, la crisis de la vivienda, la desigualdad de género y la situación de las mujeres de mediana edad.
Szpunberg recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 por este texto, que ya pasó por La Abadía.
'Órgia' aborda la salud mental desde una perspectiva de género
La programación continuará en octubre con Órgia, que regresará a la Sala José Luis Alonso del 15 al 18 de octubre.
La propuesta de la compañía sevillana La Rara, interpretada por Julia Moyano y Rocío Hoces, parte de una investigación documental sobre las trabajadoras que participaron en el cierre del antiguo manicomio de Miraflores de Sevilla durante los años ochenta.
El montaje utiliza la técnica verbatim, basada en testimonios reales, para abordar las experiencias de mujeres vinculadas a la institución y reflexionar sobre la salud mental desde una perspectiva de género.
María Velasco estrena 'Mantener fuera del alcance de los niños'
La nueva coproducción de Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris llegará a la Sala Juan de la Cruz del 29 de octubre al 22 de noviembre.
Se trata de Mantener fuera del alcance de los niños, una obra escrita, dirigida y protagonizada por María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024.
La dramaturga parte de su propia experiencia durante su infancia en un aula de educación especial para construir una propuesta que reivindica la diferencia y cuestiona los mecanismos de exclusión.
El montaje combina teatro de texto, música en directo, performance y danza contemporánea. Velasco estará acompañada sobre el escenario por el cantaor flamenco Al-Blanco y el performer Mario Patrón.
'No mires' explora los silencios de una familia marcada por la dictadura
Otro de los estrenos destacados será No mires, que podrá verse del 22 de octubre al 1 de noviembre en la Sala José Luis Alonso.
El montaje, dirigido por Joan Arqué e interpretado por Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez, parte de una investigación documental sobre la dictadura chilena.
La historia se centra en Verónica Estay Stange, hija de represaliados y sobrina de un represor, y en su intento por reconstruir la historia de su familia y comprender los silencios y conflictos provocados por la dictadura.
La propuesta utiliza recursos sonoros, musicales, gestuales y plásticos para explorar cuestiones como la memoria, la culpa, la traición y la dificultad de convivir con un pasado familiar marcado por la violencia política.
Una temporada bajo el lema 'Enciende tu atención, ilumina el encuentro'
La temporada 2026-2027 de Teatro de La Abadía se presenta bajo el lema 'Enciende tu atención, ilumina el encuentro', una declaración de intenciones que sitúa el teatro como un espacio para el pensamiento, la conversación y la experiencia colectiva.
La programación de otoño apuesta así por textos y creadores que abordan problemas reconocibles en la sociedad actual, desde las dificultades para acceder a una vivienda hasta la precariedad laboral, pasando por la salud mental, la educación, la igualdad y la memoria histórica.
Con esta propuesta, La Abadía inicia una nueva temporada en la que el escenario madrileño vuelve a funcionar como punto de encuentro entre creación contemporánea, reflexión social y artes escénicas.
