La programación arrancará el 3 de julio con dos propuestas que reflejan el carácter innovador del certamen: Svadba. Una boda, de la compositora serbia Ana Sokolović, y Klara, obra de Pedro Halffter protagonizada por un robot de inteligencia artificial en busca de identidad.
Una boda entre tradición y amistad
Svadba llegará al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el 3 de julio y al Teatro Real Carlos III de Aranjuez un día después. Interpretada íntegramente a capela por seis voces femeninas, la obra explora la noche previa a una boda a través de un universo inspirado en la poesía, los mitos y el folclore de los Balcanes.
La composición aborda el matrimonio como un momento de transformación vital y reflexiona sobre la importancia de la amistad, la comunidad y las tradiciones en la construcción de la identidad personal.
Un robot que cuestiona qué significa ser humano
También el 3 de julio, el Teatro Real Carlos III de Aranjuez acogerá Klara, una propuesta futurista de Pedro Halffter protagonizada por la soprano estadounidense Vanesa Goikoetxea.
La obra presenta a un robot de última generación que inicia una búsqueda existencial para comprender quién es y cuál es su lugar en el mundo. La puesta en escena combina música en directo, interpretada por el propio Halffter junto al pianista Juan Carlos Garvayo, con holografías, proyecciones tridimensionales y recursos tecnológicos inmersivos.
Estreno mundial de La clausura del amor
Uno de los principales atractivos de esta edición será el estreno mundial de La clausura del amor, adaptación operística del texto de Pascal Rambert que podrá verse el 17 de julio en San Lorenzo de El Escorial y el día 18 en Aranjuez.
Con música de Reyes Oteo y dirección escénica de Ricardo Campelo Parabavides, la producción narra la ruptura de una pareja y traslada al lenguaje musical la intensidad emocional de la obra original. La propuesta incorpora además una cámara en directo que amplifica las emociones de los protagonistas sobre el escenario.
Oriol Pla debuta en la dirección de ópera
La programación también incluirá Estètica i massacre, creada por Carles Prat y dirigida por el actor Oriol Pla, reciente ganador de un premio Emmy por su trabajo en la serie Yo adicto. La obra, que podrá verse el 10 de julio en San Lorenzo de El Escorial, ofrece una mirada satírica sobre los cánones estéticos contemporáneos y la presión ejercida por las redes sociales.
Recuperación del patrimonio operístico
El festival reservará un espacio para el repertorio histórico con Pericca e Varrone, intermedio cómico perteneciente a la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti. La producción, interpretada por el conjunto La Madrileña con instrumentos de época y dirigida escénicamente por Ignacio García, se representará el 10 de julio en Aranjuez y el 11 de julio en San Lorenzo de El Escorial.
Nuevas voces y un archivo para el sector
La edición se completará con el proyecto colectivo La Plaza, desarrollado en colaboración con la Escuela Superior de Canto. Tras una residencia artística en el Centro Cultural Paco Rabal, la propuesta culminará con una representación en la plaza de los Santos Niños de Alcalá de Henares el 18 de julio.
Además, el festival pondrá en marcha ARCA, un nuevo sistema de archivo, análisis y documentación sobre la evolución de la ópera de cámara en España desde el año 2000. La iniciativa busca reunir información dispersa y convertirla en herramientas útiles para programadores, creadores e instituciones culturales.
Alianzas para impulsar la ópera contemporánea
Ópera a quemarropa refuerza este año su dimensión nacional mediante acuerdos de colaboración con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife, consolidando su objetivo de convertirse en una plataforma de referencia para la creación, producción y difusión de la ópera de cámara contemporánea.
