La pieza supone una adaptación teatral del discurso con el que Fernando Fernán Gómez ingresó en la Real Academia Española, considerado por muchos como uno de los más destacados pronunciados en la institución. La dramaturgia y versión corren a cargo de Raúl Losánez, mientras que la dirección está firmada por Juan Carlos Pérez de la Fuente.
El montaje cuenta nuevamente con las interpretaciones de Nancho Novo y Marta Poveda, encargados de dar vida a un texto que reflexiona sobre el lenguaje, la libertad y el papel de la palabra en la experiencia humana.
La palabra como eje de la reflexión teatral
Según explica Raúl Losánez, la obra gira en torno a la palabra “en su sentido más amplio y etéreo”, abordando tanto la escrita como la hablada. La propuesta analiza cómo los seres humanos han utilizado el lenguaje a lo largo del tiempo, desde su dimensión artística hasta su capacidad para emocionar, manipular o acompañar.
El espectáculo plantea una reflexión sobre la relación entre el ser humano y el lenguaje, mostrando cómo la palabra ha sido una herramienta esencial para la comunicación, la memoria y la creación cultural.
El teatro Fernán Gómez refuerza su vínculo con su figura más emblemática
Para el director artístico del espacio, Juan Carlos Pérez de la Fuente, esta reposición responde al objetivo de mantener viva la esencia de Fernán Gómez dentro del teatro que lleva su nombre. Considera que el discurso académico del dramaturgo es “una defensa apasionada de la libertad a través de la palabra” y una muestra del pensamiento crítico y humanista del autor.
Con esta nueva temporada, el teatro madrileño vuelve a reivindicar la figura de uno de los creadores más importantes de la cultura española contemporánea.
