Ernesto Caballero lleva al Teatro Español ‘Tras el ensayo’ de Bergman, una reflexión íntima sobre el arte y la memoria
La Sala Margarita Xirgu acoge del 4 de abril al 17 de mayo esta versión del clásico de Ingmar Bergman centrada en el conflicto entre creación y vida
El Teatro Español estrenará el próximo 4 de abril ‘Tras el ensayo’, una de las obras más personales del cineasta y dramaturgo sueco Ingmar Bergman, en una versión dirigida por Ernesto Caballero que podrá verse hasta el 17 de mayo en la Sala Margarita Xirgu.
La propuesta recupera un texto profundamente introspectivo que reflexiona sobre el proceso creativo, la memoria y las complejas relaciones humanas dentro del universo teatral, situando al espectador en un espacio donde la ficción y la realidad se entrelazan.
Un texto clave en la obra de Bergman
‘Tras el ensayo’ tiene su origen en un telefilme estrenado en 1984 y está considerada como una de las piezas más íntimas de Bergman, en la que el autor proyecta parte de su propia experiencia vital y artística.
La obra se centra en Henrik Vogler, un veterano director que permanece solo en el escenario tras un ensayo. En ese espacio cargado de recuerdos, emergen sus obsesiones, afectos y contradicciones, dibujando un retrato complejo del creador.
La irrupción de Anna, una joven actriz, y la evocación de Rachel, antigua amante y figura clave de su pasado, articulan un triángulo emocional que expone tensiones entre el deseo, el arte y el paso del tiempo.
Una puesta en escena centrada en el actor
La versión de Ernesto Caballero apuesta por una puesta en escena austera y esencial, donde el peso recae en la interpretación y en la palabra. Este enfoque permite explorar la delgada frontera entre personaje y persona, uno de los ejes fundamentales del texto.
En este espacio escénico contenido, los intérpretes transitan entre distintos planos de realidad, reflejando el conflicto interno del protagonista y la naturaleza ambigua del hecho teatral.
Un reparto que sostiene la intensidad dramática
El montaje está encabezado por Emilio Tomé, que da vida a Henrik Vogler, acompañado por Elisa Hipólito en el papel de Anna Egerman y Lucía Quintana como Rachel.
La propuesta se completa con un equipo artístico que refuerza su carácter íntimo:
- Escenografía e iluminación de Víctor Longás
- Vestuario de José Cobo
- Espacio sonoro de Bastian Iglesias
Todos estos elementos contribuyen a crear una atmósfera introspectiva y contenida, en sintonía con el universo emocional de la obra.
Función accesible y recomendaciones
El montaje contará con una función accesible el 24 de abril, que incluirá audiodescripción y sobretitulado para personas sordas. Para una mejor experiencia, se recomienda adquirir localidades a partir de la fila 5, garantizando así una correcta visibilidad de los sobretítulos.
Con esta propuesta, el Teatro Español vuelve a apostar por grandes textos del repertorio contemporáneo, ofreciendo una mirada actual sobre una obra que sigue interrogando los límites entre arte y vida, memoria y presente.