‘Teatro bajo la arena’ regresa a La Abadía con cuatro propuestas escénicas que exploran nuevos lenguajes artísticos
El Teatro de La Abadía clausura la temporada 2025-2026 con la tercera edición de ‘Teatro bajo la arena’, un ciclo que reúne cuatro espectáculos de creadores emergentes y consolidados que exploran los límites de la escena contemporánea a través de propuestas singulares y alejadas de los formatos convencionales.
Madrid vuelve a convertirse en escaparate de la creación escénica más innovadora con una nueva edición de ‘Teatro bajo la arena’, el ciclo impulsado por el Teatro de La Abadía que se celebrará entre el 11 de junio y el 3 de julio. La iniciativa, nacida en 2024, se ha consolidado como un espacio destinado a visibilizar voces, lenguajes y propuestas que habitualmente quedan fuera de los circuitos más convencionales.
El director artístico de La Abadía, Juan Mayorga, explica que el nombre del ciclo surge de una reflexión inspirada en una idea de Federico García Lorca sobre un teatro deseado y siempre en construcción. Según Mayorga, el objetivo continúa siendo ofrecer un espacio para creadores y creadoras que buscan nuevas formas de expresión y que plantean desafíos tanto al público como a los propios escenarios.
Un ciclo que gana peso en la programación de La Abadía
Tras congregar a más de 2.500 espectadores en sus dos primeras ediciones, ‘Teatro bajo la arena’ se ha convertido en una de las apuestas más singulares del teatro madrileño. El ciclo reúne compañías procedentes de distintos puntos de España y da cabida a artistas de diversas generaciones que comparten una misma inquietud: investigar nuevas formas de narrar y representar la realidad.
Las propuestas seleccionadas para esta tercera edición combinan disciplinas como el teatro documental, la música, la danza, el vídeo y el teatro de objetos, configurando un programa que busca ampliar los límites del lenguaje escénico tradicional.
‘Tres Pozos’, memoria y denuncia desde la comunidad wichi
La programación arrancará los días 11 y 12 de junio con ‘Tres Pozos’, una creación de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín. La obra nace de un proyecto documental que evolucionó hacia una propuesta teatral centrada en la destrucción del monte chaqueño y la resistencia del pueblo indígena wichi en el norte de Argentina.
El espectáculo adquiere además una dimensión especialmente emotiva al recordar a Amanda Solano y Pedro Rey, miembros de la comunidad que fallecieron antes del estreno. La pieza se convierte así en un ejercicio de memoria colectiva y reflexión sobre la responsabilidad social y medioambiental.
El duelo y la memoria rural en ‘Para la primavera, nada’
Los días 18 y 19 de junio será el turno de ‘Para la primavera, nada’, propuesta de la compañía La maestra de Niablas, integrada por Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso.
La obra combina movimiento, texto, música y material audiovisual para reflexionar sobre el duelo y su huella en los cuerpos y los espacios. Inspirada en el entorno rural de Alcalá de Gurrea, en Huesca, y en la antigua línea ferroviaria Zaragoza-Canfranc, la propuesta construye una poética escénica basada en los recuerdos, los caminos recorridos y la transformación de los territorios.
Un espectáculo pionero sobre las experiencias intersexuales
Dentro de la programación destaca también ‘Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo’, del Colectivo Que No Salga De Aquí. Se trata del primer espectáculo de gran formato en España centrado en las vivencias intersexuales contadas en primera persona.
La actriz y activista Laura Vila Kremer comparte escenario con testimonios reales para abordar historias tradicionalmente silenciadas o medicalizadas. La obra utiliza referencias al museo, al zoológico y al peep-show para cuestionar los relatos históricos construidos alrededor de la intersexualidad y reivindicar nuevas formas de representación.
‘Thauma’ invita a recuperar la capacidad de asombro
La última propuesta del ciclo será ‘Thauma’, una producción de Teatre Lliure y Nilak inspirada en el concepto filosófico desarrollado por Aristóteles para explicar el origen del conocimiento.
Escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martínez Costa y Magda Puig Torres, la obra utiliza el teatro de objetos y una estética cercana a la novela gráfica para construir un espectáculo de gran fuerza visual. Su objetivo es invitar al público a observar el mundo desde una perspectiva renovada y recuperar la capacidad de asombro frente a la realidad cotidiana.
Con esta tercera edición, ‘Teatro bajo la arena’ reafirma su papel como laboratorio escénico dentro de la programación de La Abadía y como plataforma para proyectos que buscan expandir las fronteras del teatro contemporáneo.