Ida Vitale: la poesía como espacio de evocación

Ida Vitale, una de las voces más prominentes de la poesía contemporánea en español, ha dejado una huella indeleble en el panorama literario desde su debut en 1949. Su obra, que abarca más de siete décadas, se caracteriza por una profunda exploración del tiempo, la evocación y la identidad, temas que resuenan con particular fuerza en el contexto actual.

Desde sus primeros libros, como "Fieles" (1976) y "Elegías de otoño" (1982), hasta "Entresaca" (1984), Vitale ha sabido articular una voz poética que no solo dialoga con sus contemporáneas Amanda Berenguer e Idea Vilariño, sino que también se adentra en cuestiones universales. Su poesía mira a través del tiempo, entrelazando lo mítico, lo histórico y lo biográfico para tematizar la unidad y la rotura de la experiencia humana. En este sentido, el pasado se convierte en un punto de referencia crucial que permite entender los momentos presentes.

Uno de los rasgos distintivos de la obra de Vitale es su constante referencia a espacios y tiempos primordiales. Estos elementos evocan un paraíso perdido, un estado anterior a la caída que invita a la reflexión sobre el origen y la infancia. Esta búsqueda del pasado no es meramente nostálgica; es un intento de comprender las raíces de la identidad y las experiencias que nos configuran. 

En su poema Misterios escribe: 

Alguien abre una puerta
y recibe el amor
en carne viva.
Alguien dormido a ciegas,
a sordas, a sabiendas,
encuentra entre su sueño,
centelleante,
un signo rastreado en vano
en la vigilia.

Como si de una especie de inscripción se tratara, en estas palabras se deja ver una de las perspectivas más explícitas para acceder a su obra: el de la intuición velada bajo la imagen poética. La escritura implica en sí el poder de creación, de ahí las constantes referencias en la obra a la relación entre conocimiento y poesía como otro aspecto fascinante en la obra de Vitale. 

A menudo se considera que lo racional y lo poético son opuestos, pero ella desafía esta noción. Para ella, la razón pertenece al ámbito de la lógica y la ciencia, mientras que la poesía se sitúa en el terreno de la creación libre. Esta visión sugiere que una poesía disciplinada puede ser tan rica como aquella que se deja llevar por impulsos indisciplinados. En este sentido, su obra se convierte en un espacio donde ambas dimensiones coexisten y se enriquecen mutuamente.

Al reflexionar sobre el papel del pasado en su poesía, la poeta nos recuerda que no es solo un trazo positivo en la línea del tiempo; es un espacio del retorno imprescindible para entender y justificar todo otro momento, pero la búsqueda es tan ineludible como ha de serlo el conservar, por causa o por caso, los pies sobre el camino, este enfoque permite a los lectores no solo apreciar su obra desde una perspectiva estética, sino también como un ejercicio crítico que invita a cuestionar nuestras propias experiencias.

Podemos considerar a Ida Vitale como una figura esencial en la literatura contemporánea que ha logrado entrelazar lo personal con lo universal a través de su poesía. Para ella, la palabra se convierte en un estado de predestinación, en un espacio de resguardo, constructo, antes que de la evocación del vocablo, del subconsciente colectivo; no se puede volver a él, ni la disolución se ha de resarcir. El rumbo del poema, por su parte, será recreado, reaparecido incesantemente por el sujeto, sin ánimo de resolución.