Ópera de cámara en ciudades Patrimonio: el festival Ópera a Quemarropa crece con estrenos y nuevas producciones
El festival Ópera a Quemarropa celebra su tercera edición del 3 al 18 de julio consolidándose como una plataforma clave para la renovación de la ópera de cámara. La Comunidad de Madrid impulsa un programa que combina estrenos, recuperación patrimonial y nuevas narrativas en escenarios históricos.
Un festival que impulsa la creación y la circulación de la ópera de cámara
La tercera edición de Ópera a Quemarropa da un paso adelante en su consolidación como proyecto estratégico para el sector operístico contemporáneo. El festival amplía su alcance apostando por la producción, coproducción, estreno y circulación de obras dentro y fuera de la Comunidad de Madrid.
Con sedes en San Lorenzo de El Escorial, Alcalá de Henares y Aranjuez, el certamen refuerza su papel como punto de encuentro entre tradición e innovación. Además, establece alianzas con instituciones de referencia nacional, lo que sitúa a Madrid como un eje activo en la creación operística actual.
Estrenos y nombres propios de una edición ambiciosa
El programa de este año se articula en torno a seis producciones que combinan riesgo artístico y excelencia musical. Entre los principales hitos destaca el estreno mundial de La clausura del amor, con música de Reyes Oteo, basada en el texto de Pascal Rambert.
También sobresale el debut en la dirección operística del actor Oriol Pla con Estètica i massacre, una propuesta satírica sobre los cánones estéticos contemporáneos que aborda conflictos de identidad y presión social en la era digital.
Entre la tradición y la vanguardia: de una boda a un robot
La inauguración del festival estará marcada por dos propuestas de fuerte contraste. Por un lado, Svadba, ópera a capela de la compositora serbia Ana Sokolović, que explora la noche previa a una boda desde la tradición y el folclore balcánico.
Por otro, Klara, de Pedro Halffter, presenta un escenario futurista protagonizado por un robot con conciencia, interpretado por la soprano Vanessa Goikoetxea. La obra integra tecnología, inteligencia artificial y música en directo para reflexionar sobre la identidad humana.
Recuperación del patrimonio operístico
El festival también mira al pasado con la recuperación de Pericca e Varrone, intermedio cómico del siglo XVIII perteneciente a la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti. La obra será interpretada por el grupo La Madrileña con instrumentos de época y una puesta en escena contemporánea que apuesta por el humor y la cercanía con el público.
Una clausura marcada por la intensidad dramática
El cierre llegará con La clausura del amor, una propuesta que traslada al lenguaje operístico un intenso conflicto de pareja. La obra se apoya en una escenografía innovadora y en un enfoque sensorial que busca implicar al espectador en la experiencia emocional del relato.
Creación colectiva y reflexión sobre el futuro del género
La programación se completa con el proyecto colectivo La Plaza, que reúne a artistas emergentes en una propuesta interdisciplinar centrada en nuevos lenguajes escénicos. El resultado final se presentará en Alcalá de Henares tras un proceso de residencia artística.
Además, el festival organizará el 21 de mayo una jornada de debate en Madrid bajo el título El futuro es ahora, en la que profesionales y público podrán reflexionar sobre la evolución de la ópera de cámara en España.
Nace ARCA, un archivo para fortalecer el sector
Como novedad, el festival pone en marcha ARCA, un sistema de archivo, análisis y consulta sobre el ecosistema de la ópera de cámara en España desde el año 2000. Esta herramienta busca convertir la información dispersa en conocimiento útil para creadores, programadores e instituciones, contribuyendo así al desarrollo del sector.
Con esta nueva edición, Ópera a Quemarropa no solo presenta espectáculos, sino que consolida su papel como motor de creación, reflexión y proyección de la ópera contemporánea.