El Festival de Arte Sacro rescata joyas del patrimonio musical español con estrenos inéditos en Madrid

El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid refuerza en su segunda semana su apuesta por la recuperación del patrimonio musical con el estreno en tiempos modernos de obras vocales religiosas que han permanecido siglos en archivos históricos. La cita, que se celebra hasta el 20 de abril, reúne a quince formaciones en un total de 17 conciertos en distintos espacios de la región.

Estrenos que rescatan siglos de silencio

Uno de los grandes hitos del festival será la recuperación de seis piezas barrocas de autores como Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter y Juan Hidalgo, además de una obra anónima. Estas composiciones, conservadas en archivos catedralicios de Barcelona, Burgos, Segovia y Guatemala, serán interpretadas por el ensemble Jácaras del Zéfiro en la Basílica de San Miguel.

El programa, titulado Avecillas. Música al Santísimo Sacramento, propone una inmersión en la estética naturalista del Barroco, donde la simbología de las aves representa el alma en su ascenso hacia lo divino.

Forma Antiqva recupera el legado de Joaquín Lázaro

Otra de las grandes aportaciones del festival llega de la mano de Forma Antiqva, dirigida por Aarón Zapico, que presenta Sancta Ovetensis. El conjunto ha recuperado cinco composiciones del siglo XVIII del músico Joaquín Lázaro, procedentes del Archivo Capitular de la Catedral de Oviedo.

Estas piezas, interpretadas junto a la soprano Jone Martínez, forman parte de un trabajo de investigación que se prolongó durante ocho años y que pone en valor a uno de los maestros de capilla más destacados de su tiempo.

Bach, eje central de la programación

La figura de Johann Sebastian Bach es uno de los pilares de esta 36ª edición. La Ritirata, dirigida por Josetxu Obregón, abrirá la semana con una nueva interpretación de la Pasión según San Juan en la Capilla del Palacio Real.

El universo bachiano también estará presente en el concierto Universo Bach, protagonizado por la soprano María Espada junto a la orquesta La Madrileña, que combinará el virtuosismo instrumental con la expresividad de sus cantatas.

Un recorrido por el Seicento italiano

El festival dedica parte de su programación al Seicento sacro italiano, con propuestas como la de Hippocampus, que interpretará obras de Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi y Girolamo Kapsberger en un formato que integra música y narración.

Por su parte, el ensemble Echo et Dulce, dirigido por Tamar Lalo, ofrecerá Ecos de silencio y luz, un viaje sonoro que explora el diálogo entre el silencio y la espiritualidad a través de composiciones del Renacimiento y el Barroco.

Música, palabra y espiritualidad en escena

Uno de los conciertos más singulares será El camino de Simón de Cirene, una propuesta escénica que combina narración y música para recrear el vía crucis cristiano desde una perspectiva humanista. El montaje cuenta con la dirección teatral de Ignacio García y la participación del contratenor Carlos Mena junto a Concerto 1700.

El repertorio incluye piezas de autores como Scarlatti, Vivaldi, Bach, Telemann y Corselli, en un recorrido musical que reflexiona sobre el sufrimiento y la compasión.

Un festival que consolida su identidad

Con sedes en Madrid, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera, el Festival Internacional de Arte Sacro continúa consolidándose como una de las citas más relevantes de la música antigua en España. Su apuesta por la interpretación histórica y la recuperación de repertorios olvidados refuerza su papel en la difusión del patrimonio musical europeo.