El Festival de Arte Sacro de Madrid se despide con un ciclo dedicado a Bach y el barroco
El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid encara su recta final con una programación protagonizada por Johann Sebastian Bach y el barroco europeo, con seis conciertos que combinan rigor histórico e innovación interpretativa.
Bach y el barroco protagonizan el cierre del festival
El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid alcanza su 36ª edición con un tramo final marcado por la figura de Johann Sebastian Bach y el repertorio barroco. Seis de los siete conciertos programados hasta el 20 de abril profundizan en la obra del compositor alemán y en su contexto musical, consolidando una propuesta centrada en la interpretación históricamente informada.
Bajo la dirección del violonchelista Josetxu Obregón, el festival ha puesto el foco en la música sacra del barroco y en la reinterpretación de las obras desde criterios de época, ofreciendo nuevas lecturas del repertorio clásico.
Propuestas que reinventan el legado bachiano
Entre los conciertos destacados se encuentra el protagonizado por la violinista Miriam Hontana y el organista Daniel Oyarzabal, que combinan corales de Bach con Las cuatro estaciones de Vivaldi en la basílica de San Miguel. Este recital permite además disfrutar del órgano histórico del templo, una pieza del siglo XVIII.
El festival también apuesta por la experimentación con formaciones camerísticas. El ensemble Basso Nova adapta obras de teclado de Bach a una agrupación instrumental, mientras que Accademia del Piacere revisa sus corales en formato de cuarteto de violas de gamba y órgano, acompañado por voces infantiles.
Un recorrido por los orígenes del barroco alemán
La programación incluye también conciertos que exploran la música previa a Bach. Formaciones como Tiento Nuovo y Musica Boscareccia interpretan obras de compositores germánicos como Schütz, Buxtehude o Erlebach, ofreciendo una visión más amplia del contexto musical en el que surgió el genio de Leipzig.
Estas propuestas permiten entender a Bach no como un punto de partida, sino como la culminación de una tradición musical compleja y rica.
Del barroco alemán al italiano
El festival amplía su mirada hacia el barroco italiano con la actuación de la Orquesta Barroca de Sevilla. Su programa pone en diálogo obras religiosas de Vivaldi y Porpora, junto a composiciones de Corelli y Händel, en un concierto centrado en la espiritualidad musical de la época.
La mezzosoprano Beatriz Oleaga participa en esta cita, aportando la dimensión vocal a un repertorio estrechamente vinculado a la tradición litúrgica.
Una propuesta para todos los públicos
Como novedad, esta edición incluye un concierto dirigido al público infantil. Euskal Barrokensemble presenta un espectáculo que combina música, narración e ilustración, con el euskelele como protagonista, acercando el barroco a los más pequeños.
Clausura con William Christie en el Auditorio Nacional
El cierre del festival tendrá lugar el 20 de abril en el Auditorio Nacional, con William Christie al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. El programa incluye la Harmoniemesse de Haydn y las Litaniae Lauretanae de Mozart, en un concierto que combina madurez y juventud dentro del repertorio sacro.
Con esta propuesta, el festival pone el broche final a una edición que refuerza su papel como una de las grandes citas culturales de la región.