El Ático apuesta por el “contenido cultural” con Rubén Galán, SPIN OZ y Extraños Pasajeros

El programa El Ático, presentado por David Enguita en Canal 33 y Radio Intercontinental, volvió a convertir la cultura en protagonista con una entrega centrada en la música, el teatro y el análisis del panorama cultural español. Con un tono cercano y reflexivo, el espacio arrancó con una declaración de intenciones que marcó el espíritu de la noche: “Hay noches en las que no apetece ruido… apetece contenido”.

A partir de esa premisa, el programa hiló conversaciones con artistas, reflexiones sobre la actualidad cultural y reportajes sobre la escena emergente, construyendo un recorrido que transitó entre la emoción, el oficio artístico y la vitalidad de la escena madrileña.

Rubén Galán: del barrio a los escenarios

Uno de los protagonistas de la noche fue el cantante Rubén Galán, que acudió al programa para hablar de su música y del próximo estreno de “Bailar sin pensarte”, un proyecto que fusiona bachata y flamenco urbano.

Durante la entrevista, el artista explicó cómo su trayectoria está marcada por las experiencias personales y por una historia de superación. “Yo vengo de un barrio donde no tenía nada y quiero ir para el mundo… creciendo, subiendo escalones”, afirmó al explicar el significado de su lema artístico.

Galán también confesó que su camino musical nació tras una ruptura sentimental que lo empujó a refugiarse en la creatividad. “Pasé un desamor muy grande y al final la música era un hobby, pero tras ese desamor me refugié en ella”, explicó.

Para el artista, la autenticidad es la base de su trabajo: “Todo lo que vivo, lo que siento, lo plasmo en las canciones”. En el momento más íntimo del programa, dentro de la sección “Caja de los secretos”, dejó una frase que resumió su evolución personal: “Me elegí a mí cuando más lo necesitaba”.

SPIN OZ: una mirada emocional a la adolescencia

El programa también dio espacio al teatro con la presentación de SPIN OZ, una reinterpretación contemporánea del universo de Oz que traslada la historia a la adolescencia y pone el foco en la gestión emocional y la identidad.

Sus creadores, Rosa Fernández Cruz y Unay Ferrer, explicaron que la obra pretende explorar una etapa vital que a menudo queda poco representada sobre los escenarios.

Rosa Fernández subrayó que los adolescentes ocupan un lugar ambiguo dentro del relato cultural, pese a ser una etapa clave en la construcción de la identidad. Según explicó, “desde las artes no siempre se les mira lo suficiente”.

Por su parte, Unay Ferrer defendió que la obra pretende transmitir un mensaje de autenticidad y aceptación personal. “Quería focalizar en la gestión emocional… no tienes que aparentar nada, tienes que ser tú”, explicó.

Aunque la música tiene presencia en la obra, los autores quisieron dejar claro que no se trata de un musical tradicional, sino de una pieza teatral que utiliza la música como herramienta emocional para acercar al público a las vivencias de los personajes.

Extraños Pasajeros: música para acompañar historias

La vertiente musical del programa se completó con la presencia de César Paniagua, integrante del grupo Extraños Pasajeros, una banda que apuesta por una mezcla de guitarras eléctricas y sonidos electrónicos con estética nostálgica.

Durante la entrevista, el músico explicó que el proyecto nace de una amistad de toda la vida. “Desde los tres años nos conocemos el cantante y yo”, relató.

El origen del nombre del grupo también apareció como uno de los momentos más emotivos del programa. Paniagua contó que surge de una fotografía encontrada en una estación, una imagen que simbolizaba esos encuentros fugaces que dejan huella en la vida.

La banda se encuentra actualmente centrada en su nuevo trabajo discográfico y en la preparación de conciertos en directo. “Vamos a tocar todo el disco nuevo y queremos invitar a otros artistas a compartir escenario con nosotros”, adelantó.

Debate cultural: Rosalía, los Goya y el momento creativo español

Antes de las entrevistas, el programa abrió un debate sobre si España vive actualmente uno de sus mejores momentos culturales o si se trata solo de una racha creativa pasajera.

La actriz Rosa Fernández defendió que el país atraviesa un periodo positivo, aunque subrayó que la cultura exige reinvención constante. “España tiene una cultura inmensa y vive un buen momento, pero siempre tenemos que reinventarnos”, explicó.

Unay Ferrer añadió que la globalización ha democratizado el acceso a la cultura, permitiendo que más creadores y públicos participen del proceso artístico. Sin embargo, también pidió perspectiva histórica para valorar la calidad de las obras actuales.

En este bloque, el programa recuperó además un mensaje del productor Carlo D’Ursi dentro de la sección “El teléfono de los recuerdos”, con una reflexión que conectó con el tono de la noche: “Con 40 te estabas empezando a divertir”.

Reportajes desde la televisión y la escena musical

La emisión también incluyó dos reportajes centrados en la actualidad cultural.

La periodista Elena de la Vega entrevistó a Paula Vázquez durante los Premios Iris 2026, donde la presentadora celebró su nominación en igualdad con sus compañeros masculinos. “Estoy muy contenta porque es el primer año que me nominan junto con hombres”, señaló.

El segundo reportaje, firmado por Carol de la Torre, se trasladó a la Sala Tempo Club para conversar con Joan Marc, vocalista de la banda Arlanda, minutos antes de subir al escenario. En la entrevista, el músico recordó cómo decidió abandonar el derecho para dedicarse a la música tras descubrir el ukelele.

Cultura para consumir sin culpa

El programa cerró con el habitual tono cercano de David Enguita, que agradeció al equipo y animó a los espectadores a seguir apoyando la cultura.

Fiel a su estilo, el presentador dejó una frase que ya se ha convertido en sello del espacio: “Consuman cultura… no engorda”.

La despedida incluyó además el bloque DiverPlanes by Ónix, con recomendaciones culturales y familiares para la semana, desde teatro hasta cine, bajo una idea sencilla que resume la filosofía del programa: “Agenda hecha, semana salvada”.