En la novela La ceja del tigre (Escarabajo Editores) del escritor colombiano, Miguel Iriarte, se narra la historia del personaje homónimo, que en una fiesta en el pueblo de Sincé, Sucre, lo matan porque tuvo una erección bailando con su novia.

El muerto se llama Franco Marique e iba disfrazado de felino, para la ocasión.

Así comienza la novela de Iriarte, que transcurre en el Caribe profundo colombiano.

El escritor de Sincé esta vez nos sorprende con una novela musical.

Desde el cubano, Guillermo Cabrera Infante, con Tres Tristes Tigres, pasando por Qué viva la música de Andrés Caicedo, Bomba Camará de Umberto Valverde, y Disfrázate como quieras de Ramón Illán Bacca, la novela musical suena con su piano cadencioso, sus trombones broncos, su bajo, y sus timbales. 

A través de una historia de una familia sinceana, que se mueve en medio de la fiesta, el chisme y el bochinche, en la novela aparece la música popular cubana y caribeña, como un antídoto contra la muerte.

Miguel Iriarte ha hecho una novela alegre y divertida, donde se narra la historia de un pueblo feliz y rumbero, como pocas novelas colombianas.

En La ceja del tigre, los personajes cantan, bailan y sufren, y se mueven al sabor de los sones, porros, y cumbias.

Miguel Iriarte sabe de música. Su padre, don Fernando Iriarte, fue compositor y autor del Himno oficial de Sincé. Su madre, Antonia Díza-Granados, era amante de la poesía, y cuando “Nando”, su esposo, tocaba en la retreta del pueblo, iba vestida a la usanza de las damas andaluzas.

Por la novela se pasean músicos y compositores, como Los corraleros del Majagual, la Orquesta de Antonio María Romeu, y Casino La Playa.

Entre los músicos, aparecen: Ernesto Lecuona, Barbarito Díez, Miguelito Vadés, Pete Rodríguez, Rolando Laserie, Pacho Galán, Alfredo Gutiérrez, y Leandro Díaz.

Las historias y las leyendas se entrecruzan en esta obra literaria.

Sin caer en imitaciones apócrifas, en La ceja del tigre se conserva, como dijo Carlos Monsiváis, un aire de familia a Gabriel García Márquez.

Gabo fue un provinciano universal, que nació en Aracataca, y casi toda su novelística transcurre en un pueblo caliente y polvoriento.

Es importante destacar que la buena novela colombiana continúa dándose en las regiones apartadas del país.

Sin demeritar algunas novelas urbanas buenas, hay que decir que en pleno siglo XXI, la novela regional en el país, continúa descubriendo pueblos y veredas.

La ceja del tigre de Miguel Iriarte es una de ellas.

¿Qué entendemos por poesía estoica? Si bien es cierto que está pregunta podía dar para escribir un tratado, podemos decir que los poetas estoicos son aquellos que asumen un equilibrio entre la sabiduría, la justeza, el coraje y la templanza. 

El poeta estoico es aquel que pretende vivir conforme a la naturaleza y a la razón universal. Por esto, son intimistas, aman el silencio y son profundamente espirituales. 

Dentro de esta vertiente poética, podemos destacar a Jorge Manrique, Sor Juana Inés de la Cruz y César Vallejo. 

En el poema, “En perseguirme Mundo, ¿qué interesas?” de la monja mexicana, hay un verso que dice:  

“Yo no estimo tesoros ni riquezas /, y así, siempre me causa más contento/ poner riquezas en el pensamiento / que no mi pensamiento en riquezas”. 

Este verso de Sor Juana pertenece al orden de lo espiritual porque desestima cualquier intención materialista (la riqueza), y privilegia la abundancia del pensamiento. 

La poesía religiosa no es necesariamente espiritual. Lo religioso viene de una fuerza externa, omnipresente, que no se ve. Lo espiritual tiene sus raíces en el mundo interior (el cerebro y el corazón), y es más fuerte y todopoderosa. 

Al contrario de los poetas epicúreos que centran su actividad en el goce y el placer, los estoicos aplican la resiliencia, la aceptación, y la serenidad del espíritu. 

Mientras los estoicos prefieren el silencio, los epicúreos, que sufren del mal del hedonismo, optan por el ruido, la bulla y el escándalo (hoy en día, mediático). 

En el mundo actual, hay más poetas epicúreos que estoicos. 

En Colombia, hay tres poetas estoicos: La monja María Josefa del Castillo, Aurelio Arturo y Gonzalo Arango. 

En la pasada Feria Internacional del libro de Bogotá, me encontré con un poeta estoico contemporáneo. Me refiero a Pedro Licona, quien es oriundo de Quibdó, en el Pacífico colombiano, y en la actualidad, vive en Neiva, Huila. 

Licona tiene dos libros importantes, publicados por Caza de Libros Editores: Poesía de un inmigrante y Viaje a pie al Akasha. 

El primero es una compilación de sus seis poemarios, publicados a lo largo de más de treinta años. 

En Poesía de un inmigrante, podemos apreciar un hilo conductor, que nos lleva a pensar que Licona es un poeta estoico, que le rinde culto a la introspección, antes que al expresionismo poético. 

“En este pueblo se guarecen los hombres olvidados /, El delirio llama al pan de cada día / Y los sumerge en los abismos del sueño”. 

En otro poema, afirma: 

“Hemos fallado mil veces / En todas las guerras /, En todas las propuestas que debilitan la humanidad”. 

En el libro, Viaje a pie al Akasha, Pedro Licona hace un recorrido poético por las principales religiones de la India, y sus conceptos como el Brahaman, el Karma, el Samsara, y el Dharma. 

Ante un mundo caótico, belicista y desenfrenado, Pedro Licona es el poeta de la levedad, la paz y la sabiduría.  

Esta máxima es cierta: En Calarcá nació el único poeta vanguardista que ha tenido el país: me refiero a Luis Vidales y su emblemático libro, Suenan timbres. 

Es curioso que la vanguardia poética del país, no haya nacido en Bogotá, Medellín o Cali, sino en un pueblito campesino. 

Hoy en día, Calarcá es considerada la capital cultural del Quindío. No solo porque allí haya nacido la vanguardia del país, sino por su inmensa agenda cultural.  

Quiero destacar en esta columna, que justamente, en este momento se cumplen veinte años de la edición de Cardenos Negros, fundada por la poeta colombiana Bibiana Bernal. 

A Bibiana la conocí en Calarcá, Quindió, durante Encuentro Nacional de Escritores ‘Luis Vidales’, que fundó José Nodier Solórzano, el prologuista. 

El Encuentro, que lleva dieciocho versiones, se convirtió en un lugar de convergencia entre escritores del eje cafetero, narradores nacionales e internacionales. 

En aquellos encuentros maravillosos, conocí a Bibiana Bernal, y a los escritores, Jaime Lopera, Elías Mejía, Libaniel Marulanda, Carlos Alberto Castrillón -R.I.P.-, José Felipe Gómez, y Ángel Castaño. 

Así mismo, a las bellas coordinadoras, Cruz Ángela Cardona y Gladis Sierra. 

Armados con sus poemas y relatos, los escritores del Quindío alternaron con Carlos Orlando Pardo, Benhur Sánchez, William Ospina, Mary Grueso, y Alfredo Molano, entre otros. 

Por aquellos años, la joven Bibiana caminaba con el escritor Umberto Senegal, por las calles de la pequeña ciudad. 

Fue en aquellas caminatas amorosas, que surgió la idea de crear la editorial Cuadernos Negros, que se caracterizarían por fascículos de tapa negra. 

Bibiana se inspiró en los cuadernillos que publicaba Carlos Enrique Pareja, un sinceano, que comenzó a divulgar la poesía hispanoamericana, en Colombia y América latina.

Pareja, quien tenía el seudónimo de Simón Latino, inició la publicación de sus fascículos, en la librería La Gran Colombia, situada a pocos metros del café El Automático de Bogotá.

Durante estos veinte años, Bibiana Bernal ha editado ciento veinte fascículos que promociona a nivel nacional e internacional. 

Esto le permitió obtener un reconocimiento en Europa, ganando el Premio Internacional Linha de Apolo à Tradução e Edicão del gobierno de Portugal, que le permitió traducir y publicar el país, al poeta Fernando Pessoa. 

En poesía, Cuadernos Negros ha publicado a Juan Manuel Roca, Susana Henao, y Hellman Pardo. 

En narrativa, el libro de minificciones, Diccionario amnésico de Orlando Mejía, quien fue ganador de la Convocatoria Nacional de Minificción, en convenio con el Magazín Dominical de El Espectador. 

En ensayo, a Juan Manuel Acevedo, Sebastián Montes y  Edwin Vargas. 

A nivel internacional, Cuaderno Negros ha publicado a la escritora argentina, Luisa Vallenzuela, y al portugués, Fernando Pessoa.  

Bibiana Bernal fue finalista del Premio Nacional de Poesía de Mincultura, con su libro Pájaro de piedra. 

El poema “Julieth y la lluvia” que hace parte del libro, comienza así: 

“Si algún día vuelvo a morir,
procuraré hacerlo bajo la lluvia,
hay tanta compasión en cada gota”.

El escritor y periodista colombiano Gustavo Tatis Guerra es uno de los grandes exponentes de la Gabología, pues desde que el escritor colombiano fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, en 1982, Tatis lo ha venido rastreando, por más de cuarenta años. 

Esta pesquisa, que se inició con su reportaje, titulado: “García Márquez cuenta sus secretos”, y que le valió el Premio Nacional de Periodismo ‘Simón Bolívar’ (1992), le ha dado carta abierta a Gustavo Tatis, para perseguir a Gabo, en los lugares más recónditos del planeta. 

En esta ocasión, Tatis Guerra ha querido reunir en un libro titulado: La flor amarilla del prestidigitador (Periscopio Editores), los veinticuatro reportajes que le hizo a nuestro Premio Nobel. 

Entrevistas que el autor, nacido en Sahagún, Córdoba, ha publicado en El Universal de Cartagena (donde trabaja como periodista cultural hace cuarenta años), El Tiempo, El Espectador, revista Cambio, y El País de España. 

La flor amarilla del prestidigitador contiene tres primicias literarias, que hacen parte de los secretos mejor guardados sobre Gabo: su infancia, sus reportajes a la familia García Márquez (Aracataca, la Guajira, y Sincé), y la chiva postmortem que Tatis divulgó para el mundo, sobre la hija mexicana que tuvo con la escritora y cineasta, Susana Cat, llamada Indira Cato. 

El nombre de Indira, Gabo lo escogió como un homenaje a la exministra Indira Gandhi, a quien conoció en el país asiático. 

Sobre la infancia del Premio Nobel, Gustavo Tatis destaca que Gabo una vez le contó que aprendió a leer en un libro sin pastas que existía en su casa de Aracataca. Con los años, el Nobel descubrió que el libro era Las mil y una noche. 

Tatis Guerra, quien a lo largo de su vida se ha destacado por ser un periodista acucioso, entrevistó a su padre, Eligio Gabriel Garcías Martínez, el telegrafista de Aracataca, y a las hermanas de Gabo, Aída y Margot. 

Aída, quien escribió un libro sobre su hermano, recuerda los años del abuelo materno, Nicolás Márquez, quien aparece simbólicamente en la novela más breve y más bella, El coronel no tiene quien le escriba. 

Margot, por su parte, es el alter ego de Rebeca, que en Cien años de soledad, se la pasa comiendo tierra. 

En estos veinticuatro reportajes, Gustavo Tatis destaca la rumba colombiana que se tomó Estocolmo, cuando Gabo obtuvo el máximo galardón literario. 

En La flor amarilla del prestidigitador se subrayan las relaciones que tuvo el escritor de Aracataca, con grandes estadistas del mundo como: Felipe González, Bill Clinton, Fidel Castro, Indira Gandhi y François Mitterand. 

Como tantas cosas que Gabo hacía en secreto, el Premio Nobel fue un gran embajador internacional, que luchó para que la paz fuera posible en Colombia. 

El prólogo del libro de Gustavo Tatis Guerra tiene la firma de Dasso Saldívar, escritor colombiano residenciado en Madrid, que según Tatis, es la mejor biografía que se haya publicado sobre Gabo: me refiero a El viaje a la semilla. 

A pesar de estas maravillas de la naturaleza, como diría hace dos siglos, el misionero español, Fray Juan de Santa Gertrudis, el país, desde su fundación, ha acarreado con un lastre social, que no le permite entrar en las grandes ligas de los países democráticos del mundo: la desigualdad social.

Desde los tiempos de la Independencia con España, en Colombia se conformó una élite criolla, que enseguida, se apropió de las mejores tierras, antes de propiedad común de los indígenas.

Colombia nació como un país de haciendas y de hacendados. Un país de latifundistas, donde el noventa por ciento de la tierra estaba en manos de los terratenientes; el diez por ciento, en manos de los campesinos.

Esto fue generando una desigualdad social en el campo, que luego, cuando se crearon las primeras urbes y metrópolis, se fue acrecentando, hasta llegar a convertir a Colombia, en uno de los más desiguales del mundo, después de Sudáfrica y Namibia.

A lo largo de años, algunos gobiernos han intentado reducir esta brecha social, pero las élites nacionales, en aras a tener sus bolsillos llenos, se oponen a las reformas agrarias, laborales y sociales, para seguir reproduciendo la pobreza.

Esta ecuación de la desigualdad, comenzó a romperse cuando Gustavo Petro Urrego ganó las pasadas elecciones con una votación de más de once millones de votos.

A través de sus senadores y representantes al Congreso, el presidente inició su mandato proponiendo ante esta instancia legislativa, las diferentes reformas sociales, que permitirían comenzar a cerrar la brecha entre ricos y pobres.

Pero, enseguida, las reformas fueron torpedeadas por los legisladores de la derecha, que no quieren el cambio, y por el contrario, prefieren el statu quo.

A esta oposición sin freno, se unió la prensa y la televisión privadas, que, olvidando su rol en una democracia, tomaron partido contra el gobierno.

Gustavo Petro ha sido el presidente más calumniado de la historia política del país, y sin embargo, el más reconocido como líder mundial.

Hoy, a nueve días de las elecciones presidenciales, existen dos propuestas. Una, la profundización del cambio social, que está representada en Iván Cepeda y su candidata a la Vicepresidencia, la indígena Nasa, Aída Quilcué.

Dos, la propuesta de la derecha, representada en Paloma Valencia y Abelardo de la Espriella, que se niegan a las reformas sociales, defienden el capital (incluyendo, el non sancto) y aplauden la seguridad, al estilo Bukele.

El cambio social, que tanto necesita Colombia, depende del voto ciudadano.

El próximo 31 de mayo, votemos masivamente, y en paz.

En aquel momento, Jiménez era el hombre mejor informado sobre la vida del coronel, que inspiró a Gabo en su quehacer literario. 

El joven autor de Aracataca llamó a Gabo desde Santa Marta, y quedaron de verse para una entrevista, en el Hotel Cartagena de la ciudad. 

García Márquez estaría en la ciudad amurallada para participar en una reunión de la Misión de Sabios. 

Jiménez iba con la intención de entrevistar al Premio Nobel, pero debido al interés de Gabo por conocer otra voz sobre la vida de su abuelo Nicolás R. Márquez, terminó entrevistado. El cataquero terminó siendo el entrevistador entrevistado. 

Los tres de Aracataca (Gabo, Márceles Daconte y Jiménez) se juntaron por primera vez, a través del teléfono, y del encuentro que tuvo lugar entre Gabo y Jiménez, en el Hotel Cartagena de Bocagrande. 

Para viajar de Santa Marta a Cartagena, la mujer de Rubén Darío debió empeñar unas candongas con filigranas de oro y unos anillos, para que su marido pudiera asistir a la entrevista más importante de su vida.

Rafael Darío, quien guardó en el nochero la entrevista por más de treinta años, hoy sale a la luz, gracias al Grupo Editorial Ibañez. 

Aquella tarde, frente a la piscina del hotel, los dos escritores se trenzaron en un diálogo franco y sincero sobre la vida del coronel Márquez, y en más de una ocasión, no coincidieron en este grato ejercicio de la memoria. 

Jiménez, quien años más tarde, publicó su novela La nostalgia del coronel (Ibáñez, 2016), le preguntó por la juventud de su abuelo, y Gabo le contó que el coronel Máruez había participado en la Guerra de los Mil días, era liberal, y había ocupado cargos como tesorero e inspector de hacienda en Aracataca. 

En aquella memorable entrevista, Gabo había recordado a su abuelo cuando lo llevaba al cine fundado por don Antonio Daconte, el abuelo de Eduardo Marceles, y a su hija la Nena Daconte, quien en su juventud fue la novia secreta de Gabo, y es la protagonista del cuento “El rastro de tu sangre en la nieve”. 

El reportaje terminó al caer la tarde. Mercedes Barcha, llamada la Gaba, fue testigo aquella tarde soleada y particularmente brillante. 

Gabo le ordenó a su chofer que llevara a Jiménez a su hotel, y por primera vez, el joven escritor, que tenía terciada en su hombro, una mochila de indio kogui, se sintió como si fuera  todo un Premio Nobel. 

De Gabo se ha escrito mucho. Incluso, hay críticos que afirman que sobre el Premio Nobel, ya está todo dicho. Esto no es cierto. 

Esta entrevista, cuyo prólogo lleva la rúbrica del profesor emérito de la Universidad de Southern Connecticut, Rubén Pelayo, nos trae a la memoria la relación que tuvo Gabo con su abuelo, mucho antes de que el coronel Aureliano Buendía, en Cien años de soledad, lo llevara a conocer el hielo. 

Era la bonanza del oro que gozó este puerto fluvial del sur de Colombia. 

Con las ganancias que producía el metal precioso, la gente importaba toda clase de enseres desde Europa, para embellecer sus casas, y mandaba a sus hijos a estudiar al viejo continente. 

Este es el contexto de la nueva novela del escritor bonaverense, William Vega Fernández, titulada: Cenizas doradas (El Silencio Ediciones). 

En medio del progreso de Barbacoas por el oro, el puerto fluvial no era ajeno a la guerra de independencia que se libraba contra España. 

Por la novela desfila el ecuatoriano Juan Pío Montúfar, el Marqués de Selva Negra, que quería extender el territorio del gobierno de Quito hasta Tumaco y Barbacoas. 

Por ahí pernoctaron las huestes del caudillo realista Agustín Agualongo, que perseguían a las tropas libertadoras del sur. 

Cenizas doradas del escritor colombiano William Vega narra la historia de la bonanza del oro, en el Pacífico sur, en medio de la guerra independista que liberó a Colombia del Imperio Español. 

El trabajo literario del escritor William Vega hace parte de la novelística del Pacífico colombiano, que se inicia con Arnoldo Palacios (Las estrellas son negras), y Teresa Martínez de Varela, madre del músico Jairo Varela (El nueve de abril). Y continúa con destacados escritores como Óscar Collazos, Enrique Cabezas Rher, Medardo Arias, Alfredo Vanin, y Ligia Vonblon. 

Lo que la academia no sabe es que en Buenaventura, donde nació Vega Fernández, existe una literatura vibrante, que comenzó con la novela de iniciación, escrita por el güapireño Enrique Cabezas Rher. Me refiero a Miro tu lindo cielo y quedo aliviado; continúa con Jazz para difuntos de Medardo Arias Satizpabal; Los restos del vellocino de oro de Alfredo Vanín; La demencia de la diosa de William Vega; y Marea de sombras del autor de esta columna.

La novela del Pacífico colombiano hace parte de una narrativa joven y vital, que entra a enriquecer el canon literario del país.

Cenizas doradas de William Vega Fernández es la primera novela sobre Barbacoas, que hace parte de nuestro legado literario. 

Desde el año de 1945, cuando terminó la Segunda Guerra, los países se unieron alrededor de las Naciones Unidas, que propendía por la independencia y autonomía de los pueblos, y el respeto de su soberanía.

Estados Unidos, justamente, fue uno de los principales países que impulsó la creación de este organismo multilateral, por el bien de la humanidad. 

Hoy, a ochenta años de la creación de las Naciones Unidas, los Estados Unidos, a través de su presidente Donald Trump, le da una patada a este organismo internacional, apoyando el genocidio en Gaza, y declarándole la guerra a Irán, junto a su aliado, Benjamín Netanyahu, de Israel. 

Lo que en ochenta años se comenzó a construir, Trump y Netanyahu lo destruyeron en dos años. 

Desde el invierno de 2025, Donald Trump comenzó a mostrar sus garras, como un gobernante que no cree en el Estado de Derecho, y piensa resolver los conflictos del mundo, a través de amenazas, imposiciones arancelarias, invasiones y guerra.

Las intenciones de anexar Canadá a Estados Unidos, invadir militarmente a Venezuela, sin la previa autorización del Congreso, y amenazar con invadir a Groenlandia, Cuba y México, son pruebas fehacientes de su espíritu dictatorial y expansionista.

La persecución a los inmigrantes en Estados Unidos, y la militarización por parte del ICE, en las principales ciudades, han convertido en un caos el país del norte. 

El exterminio del pueblo de Palestina y la guerra contra Irán, son una muestra vergonzosa de la política expansionista que ejercen los Estados Unidos e Israel, en el Medio Oriente. 

Frente a esta situación, que pone en riesgo la paz mundial, es necesario que los países del mundo reaccionen de una manera activa. 

Estamos enfrentados a una amenaza mundial. 

La guerra de Estados Unidos contra Irán lleva unas cinco semanas. El país persa, que se ha preparado desde hace décadas para una posibleguerra, le ha asestado contundentes golpes a Estados Unidos, y han bombardeado las ciudades de Jerusalén y Tel Aviv, invadiendo, por primera vez, el territorio de Israel. 

Ante esta situación, es urgente que la guerra pare. Para que esto ocurra, es necesario que el pueblo estadounidense se movilice, como ya lo está haciendo, y se pronuncien el Congreso, y el partido Demócrata, frente a la política belicista de Donald Trump. 

España ha sido el país valiente de Europa, que desde el comienzo de esta guerra injusta, alzó la voz de protesta, diciendo: “¡No a la guerra!”. 

El mundo debe condenar las tropelías que viene haciendo este leviatán de múltiples cabezas, y gritar, como hoy lo hace España: “¡No a la guerra!”.

Desde el comienzo, estos quijotes de la poesía, Fernando Rendón, Gloria Chvetal y Gabriel Jaime Franco, entre otros,sabían que un poema jamás derrocará a un gobernante de turno.

Lo que si sabían con certeza es que un poema fortalece el espíritu interior de un lector o de una lectora.

El Festival comenzó tímidamente en el Teatro al Aire libre del cerro de Nutibara, pero al poco tiempo, el evento se tomó la ciudad y los barrios de la ladera de Medellín.

Como una reacción a la violencia, la gente comenzó a asistir a los recitales, a participar en foros y debates, que se tomaron la ciudad.

De esta manera, la a poesía se convirtió en un antídoto contra la brutalidad de los narcotraficantes, la guerrilla, y los paramilitares, que asistían a una fiesta tanática en cada rincón de la ciudad.

En la primera versión del Festival participaron los poetas colombianos, Jorge Mario Echeverri, Fernando Linero, Sarah Beatriz Posada, y los fundadores del evento, que llevaban sus versos guardados en sus faltriqueras.

Al año siguiente, el Festival se internacionalizó e invitó a los poetas Daniel Samoilovich de Argentina, Miguel Donoso Pareja de Ecuador, Antonio Cisneros de Perú, Adolfo Castañón de México, y Víctor Rodríguez Núñez de Cuba. Aparte de los poetas colombianos Fernando Charry Lara, Rogelio Echavarría, Yirama Castaño, Antonio Correa, y Juan Manuel Roca.

Los escritores saben que un poema no derrocará a un gobierno. Pero si fortalecerá el espíritu interior del lector (a).

A partir de este momento, el Festival de Medellín sonaba en América latina, Europa, Africa, y Asia.

Medellín iba cediendo poco a poco a la violencia fratricida, y comenzaba a perfilarse como la ciudad de la poesía.

El Festival Internacional de poesía de Meddellin se convirtió en un símbolo de resiliencia. Durante los días del Festival, cada colombiano llevaba un poema en el bolsillo izquierdo de su camisa.

A lo largo de estos treinta y cinco años de vida, continuaron desembarcando excelsos poetas de todas las latitudes del mundo, como Adonis de Siria, Antonio Gamoneda de España, Wole Soyinka de Nigeria, Yingxia Tang de China, Orietta Lozano, Aníbal Arias, Julián Malatesta, Elvira Alejandra Quintero, Lucía Estrada y Pedro Arturo Estrada de Colombia.

Hoy, el Festival Internacional de poesía de Medellín que en 2006 obtuvo el Premio Nobel Alternativo otorgado por la Fundación Right Livelihood Award de Suecia, y en 2009 fue declarado por el gobierno nacional, Patrimonio cultural del país, está amenazado.

El alcalde de Medellín Federico Gutiérrez (“Fico”), a través de su Secretario de Cultura Ciudadana, Santiago Silva, quieren reducir su presupuesto, con el objeto de asfixiarlo, desconociendo, de esta manera, los acuerdos regionales y nacionales, que el Festival ha suscrito en nombre de la poesía.

Desde esta columna, queremos apoyar al Festival Internacional de poesía de Medellín, que en este momento, está siendo amenazado por los sectores oscurantistas de la ciudad.

Esta imagen sobre la mentira está representada en la obra de arte, titulada: “La verdad saliendo del pozo con su látigo para castigar a la humanidad” del pintor francés Jean-León Gérôme.

La primera mentira sucede en el Canto IV de La Odisea, cuando el héroe griego, en compañía de sus amigos, se interna en la cueva donde vive el monstruo Polifemo. Cuando el monstruo se da cuenta de esta incursión, comienza a devorar a sus amigos. Polifemo, enseguida, le pregunta a Odiseo, por su nombre, y éste, para salvar su vida, le miente: “Mi nombre es Nadie”.

La segunda mentira es cuando Jesús y los doce apóstoles se reúnen en la Última Cena. Allí, Jesús le dijo a Pedro que lo negaría tres veces antes de que cantara el gallo. En efecto, el primer discípulo de la iglesia, temiendo que lo relacionaran con el enviado de Dios, mintió para que no fuera juzgado por Poncio Pilatos.

Estas dos falacias de la historia son mentiras piadosas, pues se miente como protección ante un peligro inminente.

La mentira, disfrazada con las prendas de la verdad, sigue vagando por el mundo, engañando a bobos y cristianos.

Cuando la mujer le pregunta al marido dónde estaba, y éste responde: “En el trabajo”, a sabiendas de que estaba refocilándose con su amante, es una gran mentira.

La mentira del delincuente que afirma en el juicio, que es inocente, es otra gran falacia.

En la época actual, las redes sociales y la Inteligencia Artificial -IA- han servido de plataformas virtuales para la difusión de la mentira, la calumnia y la injuria.

Algunos medios de comunicación han abandonado la información objetiva y veraz, y continuamente viven difundiendo falsas noticias (fake news).

Hoy, es frecuente manipular nuestras fotos y ponerlas a figurar al lado de los famosos, para mostrar nuestro pobre narcisismo.

En estos tiempos, nadie sabe cuál es la frontera entre lo verdadero y lo falso.

Antes de morir, el científico inglés Stephen Hawking afirmó: “El desarrollo de la Inteligencia Artificial augura el fin de la raza humana”.

La flor se llamaba la amapola de Adriano. Al cabo de los años, Mónica volvió a abrir el libro, y se encontró con la flor desecada. 

Allí surgió la idea de hacer una serie sobre flores. Entonces, escaneó la amapola antes de que se fuera a deshacer, y comenzó a tratarla a nivel digital. 

El resultado fue una colección de flores vivas y multicolores, que hoy se encuentran plasmadas en un libro publicado por Soil Net y la Casa Herrán-Herrán, y en la actualidad, se expone en la ciudad de Cali.

Desde la antigüedad, Plinio el Viejo, ya hablaba de las flores, en su magnífica obra titulada Historia Natural. Luego vinieron grandes biólogos como Carlos Linneo y Charles Darwin, quienes emprendieron largos viajes para descubrir estas maravillas de la naturaleza, y las comenzaron a clasificar. 

Desde las culturas egipcias, griegas y latinas, hasta las culturas indígenas de América, las flores han hecho parte de los ritos y las fiestas colectivas, dándoles nuevos significados y asignándoles sorprendentes simbologías.

La flor azul es de Georg Trakl. La flor amarilla 

El viaje de Alejandro von Humbolt y Aimé Bonpland al Nuevo Mundo dio pie para que los dos botánicos europeos, lograran dibujar, con la ayuda de pintores, cientos de especies florales, que hoy, bajo la dirección del Instituto Humboldt, se encuentran en el claustro de San Agustín, en Villa de Leyva. 

Mónica Herran dedica su exposición a los científicos europeos, como una manera de continuar con su legado. 

En la muestra de la fotógrafa encontramos una variedad de imágenes hechas a color, y tratadas digitalmente, donde se da cuenta de la rica y exuberante flora del suroccidente colombiano. 

Allí desfilan hermosas adelfas, bellas astromelias, y exuberantes alhelíes, para dar fe de que la naturaleza imita al arte, y el corazón de los humanos aún se sorprende cuando se recibe un ramo de rosas amarillas. 

Posdata: La exposición de la fotógrafa Mónica Herrán se encuentra exhibida hasta el 6 de marzo, en la galería Kolectiva de Cali.

Es una poesía donde la economía del lenguaje es un instrumento que le sirve para establecer una relación entre poesía y pensamiento, poesía y filosofía, como diría María Zambrano. 

En su último libro, titulado El tiempo en que mi madre vivió antes que yo, publicado por El Taller Blanco Ediciones, el poeta colombiano le hace un homenaje póstumo a su madre, en treinta y cuatro páginas. 

El título proviene de una frase extraordinaria del intelectual francés, Roland Barthes, donde se plantea que el tiempo de antes es historia, contado poéticamente antes de asistir a la catástrofe del fin del mundo. 

Patiño Millán nunca ha creído en esa poesía barroca, sosa y cacofónica que aún se estila en las redes sociales. Como diría Wittgenstein, para él, la poesía es lenguaje, es imagen poética y es reflexión. 

Si para T. S. Eliot, abril es el mes “más cruel”, para Patiño Millán, en “enero, el fondo de mi corazón parece el aparato que controla los recuerdos”. 

El homenaje a la madre es el poemario más breve de la historia. Es el más bello, y el más corto que se ha hecho en la poesía. 

La madre representa el origen, el pasado que configura el futuro, el día antes del fin del mundo. 

Sustentada en tres bellas fotografías de la madre en su juventud, el poeta caleño Carlos Patiño Millán avanza en el ícono cultural de la madre, que ha estado presente a lo largo de su poesía. 

La madre es una figura bella y amorosa. 

En el acápite 8 del capítulo “El fin del mundo”, afirma: 

“Ya no hay lágrimas ni deseos de que ella esté viva. Ningún anhelo de regreso a los días en que ella sonreía. Ninguna evocación de sus caminos: estos son los míos”.

Carlos Patiño Millán vive en la actualidad en Cali, a unos cuantos metros del Parque del Perro, escucha rock, ve películas negras, y bebe vinos espirituosos. 

Esta figura escritural, es la que utiliza el sociólogo colombiano Gabriel Restrepo, para dictar seminarios y participar en congresos académicos. 

En esta ocasión, quiero referirme a tres palimpsestos, que fueron dictados en el Seminario San José Obrero, corregimiento de la Esmeralda, Arauquita, al nororiente del país. 

El humanista brasileño, André Magnelli, los puso a circular en las redes sociales, a manera de pergaminos virtuales: el palimpsesto abreviado del amor, el palimpsesto del horror, y el palimpsesto del cor/razón sobre la epifanía. 

En el papiro virtual llamado “Facebook” Restrepo, partiendo de los cinco sentidos que tiene el ser humano, conceptualiza sobre las múltiples expresiones del amor que se materializan en las veinticuatro dimensiones de la senti-sapiencia. 

Luego, pasa a definir las tres variedades del amor: el amor sideral, el amor solar y el amor teológico en la tradición patriarcal.  

En el amor sideral, acude al concepto de “simonías” que aparece en los “Hechos de los apóstoles”, y que significa “compra y venta de cosas espirituales”, para demostrar que el amor espiritual traspasa las edades del tiempo, que va desde las pirámides egipcias y prehispánicas, hasta pasar por los tiempos griegos y romanos, y llegar al mundo moderno y contemporáneo. 

El sociólogo y escritor Gabriel Restrepo, se detiene en el panteón de Agripa, y particularmente en el domo, donde, en el cenit, aparece un ojo solar que conecta con el universo. 

El ojo solar simboliza la luz, el oro. De esta manera, Dios está relacionado con el oro (God y Gold). 

En los billetes de un dólar de Estados Unidos, está plasmado el enunciado: “In God we trust”. 

En este precioso palimpsesto, Gabriel Restrepo nos habla que antes de que sugiera los dioses solares (mundo patriarcal), en el mundo existieron las diosas lunares, que son las paridoras del género humano.  

En el amor teológico de la tradición patriarcal, Restrepo acude a la obra de arte, de Rafael de Urbino, “La academia de Atenas” (1510-1512) para inferir que en aquel cuadro aparecen veintiún científicos y filósofos, y solo figura la filósofa Hipatia de Alejandría, vestida como travesti, para esconderse entre los machos. 

En el palimpsesto del horror, el hermeneuta Gabriel Restrepo, nos recuerda aquella frase de Francisco de Goya, plasmada en el cuadro “El sueño de la razón produce monstruos”, y enseguida, nos trae a colación las obras pictóricas, que aluden a la violencia: “El barco de medusa” de Theodor Géricault, “El grito” de Edward Munch, y “La violencia” de Alejandro Obregón. 

En el palimpsesto sobre la epifanía, Gabriel Restrepo, la define como la “fiesta dispar del animismo mágico y de revelación católica. 

En este último palimpsesto, Restrepo nos recuerda el viaje de los reyes magos que nos traen oro, incienso y mirra, para resarcirnos de tanta crueldad y tanto horror, y devolvernos la luz del amor y la esperanza. 

Hablo de dudas, pues uno se pregunta, si Venezuela cuenta con una de las fuerzas militares más poderosas del continente, ¿cómo dejaron que los aviones gringos, sobrevolaran el cielo de Caracas? ¿La aprehensión del presidente de Venezuela y su mujer fue producto de un acuerdo entre Trump y Maduro? ¿Fue una traición por parte de algunos altos mandos militares y/o políticos venezolanos?

Lo cierto es que hoy Nicolás Maduro y su mujer están presos en una cárcel de Brooklyn, esperando, según Trump, un juicio por narcoterrorismo.

Hoy, la pregunta que está sobre el tapete, no es el futuro de Maduro, sino el destino del pueblo venezolano.

Podemos estar de acuerdo o no con la caída Maduro, pero jamás con los métodos utilizados por Estados Unidos, que violan el derecho internacional promulgado por la Carta de las Naciones Unidas.

La operación llamada “Resolución Absoluta” -Absolute Resolve-, que nos recuerda la “Solución final” emanada por Hitler contra los judíos, fue perfecta militarmente (como una película de Hollywood), pero es equivocada políticamente.

Desde el comienzo de su mandato, Trump está violando la soberanía de los países del mundo. En los primeros meses de su gobierno, pidió anexar a Canadá, irrespetando la soberanía del pueblo norteamericano; amenazó con tomarse a Groenlandia, pasando por encima de Dinamarca; puso en jaque la administración de Panamá, al pretender tomarse el canal por la fuerza; y su último exabrupto: invadir militarmente el Caribe, poniendo en riesgo la paz y estabilidad de los países latinoamericanos.

Con la política internacional de Estados Unidos, no es descabellado afirmar que hoy el mundo está enfrentado a un peligro inminente por parte de un gobierno autoritario y fascista.

En la alocución de Trump y su equipo de colaboradores, hubo más mentiras que verdades. Detrás de la lucha contra el narcoterrorismo, Trump aclaró su interés real por el petróleo y los recursos naturales del país hermano.

La otra gran mentira es que los Estados Unidos impondrán un gobierno de transición (desde afuera), con la ayuda de la presidente encargada, Delcy Rodríguez.

En primer lugar, hay que aclarar que Trump le dio un golpe letal a Maduro, pero no a las fuerzas militares venezolanas, que siguen intactas, ni al pueblo venezolano que reaccionó discrecionalmente ante la violación a la soberanía de su país.

Para que Trump gobierne a Venezuela, deberá organizar una nueva operación militar en tierra firme. Cuestión que no creo que esté en sus planes. Una nueva intromisión violenta al país hermano, implicaría una guerra sin precedentes en suelo venezolano.

Además, los países aliados de Venezuela en el continente -Colombia, México, Brasil Cuba, Chile y Uruguay-, y en el mundo -España, Rusia, China, India e Irán-, reaccionarían ante una nueva amenaza bélica por parte de Estados Unidos.

No es una exageración decirlo, pero el ‘narcisista primario’ de Donald Trump, como lo llama el escritor Fernando Cruz Kronfly, está conduciendo al mundo a la tercera guerra mundial.

Queremos que sean los mismos venezolanos quienes resuelvan su problemática social y política. Ante la crisis actual, se necesita conformar en Caracas un gobierno que organice unas elecciones libres con la veeduría de las Naciones Unidas.

Ante la agresión militar de Trump contra Venezuela, necesitamos una América latina unida y sólida que defienda a Venezuela y a los países de la región, de futuras invasiones bélicas a nuestro continente.

“La oposición democrática en Venezuela debe contar con nuestro apoyo”. “Señor Maduro: debe aceptar los resultados electorales y renunciar a su cargo”, expresó su presidente, Jorgen Watne Frydnes.

Distanciándose de su mentor Alfred Nobel, quien dijo en su época, que “el Premio Nobel de la Paz se le concedería a la persona que más o mejor haya trabajado por la fraternidad entre las naciones”, el joven Frydnes lanzó un discurso ‘veintejuliero’ acerándose, así, a las posiciones golpistas del gobierno de Trump contra Venezuela. 

Es una paradoja. Se otorga un Premio Nobel de la Paz para incentivar la guerra. 

Enseguida, los medios periodísticos y las redes sociales estallaron. Los sectores golpistas que están a favor de la invasión militar a Venezuela, y los cipayos que viajaron a Oslo, aplaudieron la declaración política de Frynes. 

Lo que María Corina Machado y sus aliados desconocen es que una intervención militar de Trump al país suramericano, se sabe cuándo comienza, pero nunca cuándo termina. 

La invasión militar a Irak por parte de Estados Unidos bajo la presidencia de George W.  Bush, bajo el pretexto de que el país ocultaba armas nucleares, dejó a un pueblo devastado por la guerra. 

La invasión militar a la Franja de Gaza, por parte del ejército de Netanyahu, dejó a Palestina literalmente destruida, y más de sesenta mil muertos. 

Si la organización del Premio Nobel continúa politizando sus reconocimientos, un día nos van a sorprender afirmando que el próximo Premio de la Paz es para el inefable de Donald Trump. 

Al día siguiente de la otorgación del Premio, el Nobel de las Paz, Alfredo Esquivel, le escribió a María Corina Machado estas palabras:  

«Corina, te pregunto. ¿Por qué llamaste a los Estados Unidos para que invada Venezuela? Al recibir el anuncio que te otorgaron el Premio Nobel de la Paz se lo dedicaste a Trump”. 

El Hay Festival, que tiene una presencia en la ciudad de Cartagena de Indias, haciendo eco a la “bola de nieve” de los golpistas, invitó a María Corina Machado, a su evento que se llevará a cabo en enero de 2026. 

Enseguida, los escritores, Laura Restrepo, Giuseppe Caputo, y Mikaelh Drullard Márquez declinaron la invitación. 

“Debo cancelar mi asistencia al Hay Festival de Cartagena 2026, al cual gentilmente me has invitado como ponente. El motivo es la asistencia al mismo de la señora María Corina Machado, activa partidaria de la intervención militar de Estados Unidos en América Latina", dijo Laura Restrepo.

¿Cuál será la postura de los ‘cacaos’ literarios que cada año van a rumbearse el festival?

Laura Restrepo tiene razón. Como latinoamericanos que somos, tenemos que defender la soberanía e independencia de nuestros pueblos, que hoy están siendo amenazados por la invasión militar de Trump en el Caribe. 

Los presidentes latinoamericanos, Claudia Sheinbaum, Ignacio Lula Da Silva, y Gustavo Petro, han condenado la invasión militar gringa en el Caribe, y luchan para que no se repitan los aciagos momentos cuando los gringos solían invadir por la fuerza, a las naciones. 

El pueblo venezolano es quién debe resolver, por la vía del diálogo y la concertación, su futuro inmediato. Como dijo el Papa León XIV, Estados Unidos y Venezuela deben buscar una salida diplomática para que en el Caribe haya una paz definitiva. 

Nota bene: A mis caros lectores, les deseo una ¡Feliz Navidad!

Pero no es así. El impredecible presidente de Estados Unidos acaba de arribar al mar Caribe con barcos, portaviones, y aviones de combate, bajo el pretexto de combatir el Cartel de los Soles, que supuestamente dirige el presidente Nicolás Maduro de Venezuela.

La presencia militar gringa, donde ya ha habido veinte lanchas incineradas y unas ochenta y tres personas muertas, es una intervención ilegal que viola los tratados internacionales sobre los mares territoriales, como lo establece la Organización Marítima Internacional -OMI-.

Con su política internacional, Trump quiere volver a los aciagos momentos de la historia, cuando los Estados Unidos invadían territorios ajenos, arrasando con todo, y dejando a los países en la ruina.

La presencia militar de Estados Unidos es una afrenta no solo contra Venezuela sino contra América latina, que no respeta la independencia y soberanía de nuestros pueblos.

Los latinoamericanos podemos estar o no de acuerdo con el gobierno actual venezolano, pero esto no justifica una intervención contra nuestro país hermano.

En las últimas horas, Trump está, así mismo, desafiando a Colombia por el cultivo y producción de coca.

Pregunta: ¿quién combate los carteles de distribución de la droga en el país del norte?

Los medios internacionales afirman que el tema del Cartel de los Soles es solo un pretexto de Trump para derrocar a Nicolás Maduro, y quedarse con el petróleo venezolano.

Algunos cipayos colombianos y venezolanos han subido hasta Washington para indisponer al gobierno gringo y apoyar a Estados Unidos en su loca aventura militarista.

Todos sabemos cuándo comienza una invasión militar (verbigracia, Rusia contra Ucrania), pero nunca sabemos cuándo termina.

El Papa León XIV acaba de condenar la intervención militar de Estados Unidos, y ruega por una solución diplomática.

Los colombianos, sin excepción, debemos condenar este tipo de intervenciones militares, que rompen con la paz en la región. 

Si Donald Trump ataca militarmente a Venezuela, será una afrenta para toda América latina.

Contamos con una memoria superficial para acordarnos de los episodios de la vida cotidiana. Disponemos de una memoria profunda, cuando ésta tiene su origen en la infancia, en la historia de un país, o del mundo. 

La memoria individual atañe a una persona o individuo. La memoria colectiva nos remite a la cultura de un pueblo o de una nación. 

En el mundo actual, muchos acontecimientos eluden la memoria para borrar la verdad de un sólo plumazo, y caer en el hueco oscuro de la desmemoria. 

Esto sucedió en Colombia, durante el período comprendido entre 1953 y 1957, cuando el general Gustavo Rojas Pinilla subió al poder, a través de un golpe militar. 

El golpe fue dado a Laureano Gómez, un político de extrema derecha, que desde el gobierno llevó al país a su máxima polarización, profundizando lo que los historiadores han llamado como la Violencia, con “V” mayúscula, que dejó unos trescientos mil muertos. 

Rojas Pinilla, un militar de ideas conservadoras, se tomó el poder, no precisamente para solucionar los conflictos entre liberales y conservadores, sino para ejercer una dictadura, que acabó con los partidos políticos, gobernó bajo el terror del Estado de Sitio, cerró los periódicos, y persiguió a sus enemigos políticos. 

Este período nefasto de nuestra historia, que hoy casi nadie recuerda, vuelve a la memoria, gracias al académico Alberto Valencia Gutiérrez, quien realizó un estudio sobre el general Rojas Pinilla, el periodo de la dictadura militar en el país, el juicio político que le hicieron las élites hasta tumbarlo, y el comienzo del llamado Frente Nacional.  

El libro se titula La invención de la desmemoria, del académico Alberto Valencia, publicado por el Programa Editorial de Univalle. 

Es un periodo oscuro de nuestra historia, donde se coartaron los derechos políticos, se agudizó la violencia política y criminal, se censuró la libertad de prensa, y se persiguió a los estudiantes. 

El único episodio que se recuerda de este momento fue la masacre de los jóvenes, ejecutada por el batallón Colombia, en Bogotá, el 9 de junio de 1954. 

El saldo de esta masacre fueron 13 estudiantes muertos. 

Durante el período del general Rojas se construyó el aeropuerto El Dorado, el Hospital Militar, y llegó la televisión al país. 

En aquellos años, el juicio político a Rojas Pinilla se minimizó destacando el robo de un ganado que realizó el general, y minimizando, de esta manera, el fondo de la historia. 

El sociólogo francés Daniel Pécaut destacó este interesante trabajo de Alberto Valencia, al afirmar que “esta obra trata sobre un episodio prácticamente silenciado en la historiografía del país”.  

El general Gustavo Rojas Pinilla abandona la silla presidencial, se exilia en España, luego regresa para participar en el juicio político, que fue considerado como una farsa, y cinco años después, la Corte Suprema de Justicia lo exonera de los cargos. 

Fue el inicio del Frente Nacional, entre liberales y conservadores, que duró dieciséis años, de 1958 a 1974.

Existen varias especies de avaros que andan frescos por el mundo, sin advertir que su comportamiento obsesivo por la acumulación, es insoportable, incluso, ante los ojos de Dios.

En la antigüedad, el Papa Gregorio definió los siete pecados capitales, o debilidades del ser humano, incluyendo, la avaricia.

Hay dos clases de avariciosos: el pobre, que nació con afugias económicas, y por esta razón, controla al máximo sus gastos, se priva de consumir alimentos sanos y exquisitos, y compra ropa usada en los chiringuitos.

El hombre tacaño es aquel que saca los cigarrillos encendidos de su bolsillo para que nadie le pida; vive contando monedas, y cuando va al supermercado, se la pasa revisando la cuenta minuciosamente para ver si le están cobrando un artículo extra.

En la institución matrimonial, es aquel que divide la nevera en pisos, asignando cada espacio a un miembro de la familia. Si la mujer toma por azar un yogurt del piso del marido, entra en cólera, y amenaza con divorciarse.

Si viaja con su mujer, va anotando en el móvil cada peaje y cada comida que consumen. Al final, suma, y luego divide por dos.

Cuando se encuentra en un restaurante, en reunión de amigos, deja que todo el mundo ponga lo que le corresponde, luego recoge el dinero, y paga con tarjeta de plástico.

El poeta avaro es aquel que no le dedica un poema de amor a su mujer, y por el contrario, le vive sacando dinero para sus pagar sus vicios personales.

Los hombres tacaños siempre han sido odiados por las mujeres.

Los otros son los ricos, que han vivido de los pobres.

Conocemos la historia del rico que guardaba el dinero debajo del colchón, hasta que el colchón se quemó.

Reconocemos al rico que se roba el dinero de la salud, se presta para el lavado de activos (dinero con sangre), y vive pregonando que es un ser honorable.

El rico avaricioso es un parásito social, que vive de los contratos del Estado, y no produce plusvalía.

Es el apátrida por excelencia, que no tiene escrúpulos para enriquecerse. Es evasor de impuestos, y tiene depositado su dinero en los paraísos fiscales.

“Haga plata mijo, no importa cómo”, decían los padres a sus hijos en la época de Pablo Escobar.

En el país, al hombre avaro lo consideran el “gran patriota”. El hombre impoluto que no le importa que el país se venga abajo, con tal de sacar su “empresa” adelante.

Después de esto, el baile se expresó en el continente como una forma de alegría, pero también, de resiliencia contra la esclavitud. 

Se dice que al libertador Simón Bolívar le gustaban dos cosas en la vida: bailar y montar a caballo. 

Mamá Inés, Macorina, Carolina Caó, La Tongolele, Catalina la O, y Amparo Arrebato, son algunas de las mujeres del rumbo o mujeres rumberas, que les gustaba “levantar el polvo” en las fiestas y guateques de los fines de semana. 

Cali es una ciudad que del ombligo hacia arriba es católica, y del ombligo hacia abajo es rumbera. 

Valga la pena hacer este breve recorrido por el baile popular en América, para destacar aquí el documental musical, titulado The Best, un homenaje al bailarín, coreógrafo, y director, Luis Eduardo Hernández, llamado “El mulato”, y dirigido por Miguel Ernesto Yusti. 

El documental se inicia con los preparativos del viaje a Calgary, por la Escuela de baile Swing Latino, que dirige Luis Eduardo Hernández. 

Con una compañía de baile que se fundó hace treinta años, y está compuesta por bailarines que vienen de los barrios populares caleños, el director del audiovisual, Yusti, en un flash back extraordinario, nos remite a los orígenes de El mulato, que migra con su familia del Eje cafetero, y se instala en Cali, en el barrio El Diamante, distrito de Aguablanca. 

Sentado en su cabaret, que fundó con su esposa, la bailarina Martha Lucía Montañez, El Mulato va narrando en primera persona los duros años del tropel, en los barrios del oriente de la ciudad. 

Con una cámara rápida y juguetona, Yusti nos va entronizando en la adolescencia del protagonista, sus amigos, su pasión por el baile, y sus referentes musicales: Evelio Carabalí, Watusi Cuero, María Tovar, Esmeralda Ramírez, Félix Veintemillas, y Carlos Paz, hasta que logra crear una tropa de bailarines extraordinaria, donde se destaca la belleza de la mujer caleña. 

Por el documental desfilan importantes personajes como José Aguirre, el director del Grupo Niche; el musicólogo Rafael Quintero; y los cantantes Henry Fiol; y Bobby Cruz, entre otros. 

El cineasta Miguel Ernesto Yusti realiza unas maravillosas tomas durante los ensayos de la compañía, y en las presentaciones internacionales, donde el movimiento, la cadencia, y el ritmo veloz de los bailadores, van caracterizando el quinto estilo más significativo de la salsa en el mundo: el estilo de baile caleño. 

Los otros cuatro estilos del baile llamado “salsa”, se encuentran en Cuba, Nueva York, Puerto Rico, y Los Ángeles. 

Si Michael Jackson es el rey del swing en Estados Unidos, Luis Eduardo Hernández, es el rey del swing latino.

Su objetivo militar: derrotar el supuesto “narcoterrorismo” liderado por Nicolás Maduro, el presidente de Venezuela.  

No es la primera vez que Estados Unidos invade militarmente un espacio internacional y distante de sus fronteras. 

Desde su independencia, el país del norte ha realizado ciento catorce invasiones militares. Terminada la Segunda Guerra Mundial hasta el fin de siglo pasado, cometió sesenta y siete incursiones en “territorio enemigo”. 

Esta ha sido su política exterior que consiste en hacerle la guerra al mundo, y defender a su país de cualquier intervención bélica. 

La presencia militar de Estados Unidos en el Caribe es una amenaza real para nuestro país hermano, que se encuentra en estado de alerta. 

Desde el 14 de agosto, los gringos han volado cinco lanchas, donde se supone, van narcotraficantes y droga.  El último ataque se produjo el pasado 3 de octubre. 

La pregunta es: ¿cómo saben los radares gringos que en aquellas pequeñas embarcaciones va droga con destino a su país? 

Trump jamás ha mostrado alguna evidencia de estos supuestos alijos que viajan por las aguas del Caribe hasta llegar a las narices de los norteamericanos.  

Tras la bandera de derrotar militarmente las redes del narcotráfico lideradas por Maduro, se esconde la intención de invadir al país hermano de Venezuela.

Esta ha sido la lógica de la política exterior del país del norte, que se repite a lo largo de los años. Recordemos Vietnam, Granada, Afganistán, e Irak. 

El gobierno de Estados Unidos sabe que la mayor producción de coca sube hasta el norte por el mar Pacífico. 

La presencia militar de Estados Unidos en aguas del Caribe, es preocupante no sólo para Venezuela, sino también para América latina.  

Si el país hermano se encuentra en la mira de los gringos, después vendrá Colombia y México. Colombia, porque es el mayor productor de coca de la región. México, porque allí se congregan varios carteles que se encargan de comprar la droga y entrarla a Estados Unidos por la frontera. 

Estados Unidos es el mayor consumidor de cocaína del mundo. Se supone que esa droga no circula libremente por el territorio gringo. 

La otra pregunta es: ¿por qué los gobiernos estadounidenses nunca han detectado a los carteles de distribución de la coca, que se inhala desde Miami hasta Nueva York? 

Los países de América latina, que desde sus inicios se han caracterizado por mantener un espíritu pacifista, deben estar alerta, y defender a Venezuela de cualquier ataque militar contra su territorio. 

Hoy es Venezuela. Mañana podrá ser Colombia o México.